“大写意在岭南——岭南墨社2024年展第一回”近日在羊城晚报艺术研究院开幕。展览-序写得奔放、激情，用文言文行笔，自有一份与中国传统文化的天然情感连接。

进门头四幅是林蓝的作品：清朗系列。大花玉兰与金粉底子，衬托出大朵大朵的花卉，富丽而不俗，颇有气派。

随后郭莽园的《广陵心事》，山水之间尤其凸显墨色大树，大快墨色衬出小小的舟与主人。《贴贴》的两只鸭子着不同色彩，脖颈亲昵相交，表达青梅竹马之情。可见所谓大写意也可表达小感情。

郭老年逾八十，既承续了大写意的传统精神，又加入当下时代感受，运用灵魂附体的笔触线条，创造一种令人瞩目的意象。

让我喜欢的还有，他的笔触绝不冷漠，焕发人生趣味，神采飞扬常在寻常景色之中。

方土《春光回照》《清幽不群》等四件小品，别致笔触中透露出春天与大自然气息。

正好读到方土对大写意的表达，颇见思考。他对梅兰竹菊的表达亦有自己的追求。

宋陆京《祥云起》山体设色有其特殊韵味，着墨深入浅出，既浅又深，并非一览无余而是蕴含无数。《我自南来》山体着色笔墨肆意发挥，衬出山顶佛像。出手即有自己浓郁特色。

许敦平《野梅如屏》，朵朵梅花，野地怒放，画面景象由左而右，仿佛有风劲吹一掠而过。《昨夜东风》亦是梅花入画，但平静得多，依然满树繁花，画外即可见芬芳馥郁。

张演钦《一时冁然》笔触放肆，具象转抽象，山石之上几笔兰花；《我去时真大醉也》笔墨更是进入似醉非醉状态，题字与画都有振翅欲飞之状，或许这就是大写意追求境界？

陈一峰的《建设者》《大容山人》《张颠啸狂图》《意写坡公》延续了他一以贯之大笔如椽墨色如云的风格，令人观之热血沸腾血脉贲张。他的画多为人物，多为大画，墨色如山如岳般厚重，粗砺浑厚之感扑面而来。

方汉权《散花系列》有一种灿烂辉煌壮阔之感，但用笔也由具象转入抽象，或者说在抽象具象中自由出入，下笔豪迈大气，直抵精神本质。让我们对花样岭南有了别一样的美感：花之绚烂原来可以如此表达。

潘小明的作品一向在笔墨中有自己独特的追求，“菩提本无树，明镜亦非台”，意与象之间令人展开想象。但此展几幅似乎多一份明朗气象，《一塘荷气》飞鸟沉鱼之间气息相通，情趣满满，溢出画面。

大写意、非大写意，反大写意，“大写意”到底是什么？

靳尚谊老人一声问犹如棒喝，让美术界去反思。

恰好读到羊晚采访，问用一句话概括：大写意艺术是什么？

画家方土答：一时兴起，不能自拔。

灵魂飞升，自由状态。甚好甚好，我以为抓住了大写意之状态之神韵。

岭南画坛应声而动，即有《大写意在岭南》画展呼应。

展览或许只是一个引发话题讨论的由头，岭南美术界各路艺术家评论家聚集展厅对话，众说纷纭，话题向四下弥漫：

历史的、当下的、教育的、文献的、全面解放人的、与世界对话的、与西洋形成对比的、文化自信的、社会性话题与学术性话题的……林林总总，各有千秋，难以一一转述。

忽然想起：一千年前，岭南六祖惠能留下广州光孝寺一则轶事：

风动、幡动，仁者心动？

一个可以提供无数解的问题，似乎也预设了一个关于今天“大写意”的答案。

谁说不是呢？

一千年风云变幻，惠能金口玉言却萦绕耳边，久久不去。

参展“九君子者，皆岭南人”，此种岭南身份我最看重：地域传统，自有氛围气场；岭南文化，春风化雨滋润。

而“大写意”旗帜下的历代艺术家身影，更是光采飞扬，历久弥新，光耀中华。

（照片由羊城晚报艺术研究院提供）

2024-7 广州

【名家简介】

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广州都市文学与都市文化研究基地首席专家、广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》《岭南乡愁》等。