“白鹤仙仙白鹤仙……”随着这悠扬而神秘的鹤歌响起，鼓声、锣声、镲声交织成一首激昂的乐章，瞬间将人们带入了一个充满仙灵之气的世界。舞台上，舞者身着精心扎制的鹤衣，宛如一群真正的白鹤降临凡间。

他们的步伐轻盈而有力，时而缓缓踱步，如同白鹤在静谧的湖畔悠然自得；时而轻盈跳跃，展现出白鹤觅食时的灵动与敏捷。在灯光的映照下，鹤衣上的羽毛闪烁着柔和而神秘的光泽，让人仿佛置身于一片银装素裹的仙境之中。

三灶鹤舞表演展示

据记载，鹤舞已有七百多年的历史。2011年5月23日，鹤舞（三灶鹤舞）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。在每一个热爱鹤舞的人的保护下，这一古老而神秘的艺术形式将继续在历史的长河中传承与发展，绽放出更加绚丽的光彩。

仙缘传说跨越七百年

相传，远古时期，一位须发皆白、仙风道骨的老神仙悠然降临于观音山之巅。恰逢山麓之下，一只狮子与一只白鹤因故起了争执，场面十分紧张。老神仙慈悲为怀，化解了这场争斗。正当老神仙欲离去时，狮子与白鹤竟不约而同地开口挽留：“尊贵的老神仙，您这是要前往何方仙境？”老神仙闻言，笑容可掬，解释道：“今日乃正月初一，人间正沉浸在节日的喜悦之中，家家户户换新装，共祈新岁吉祥、五谷满仓。如此盛景，我岂能错过？”

狮子和白鹤听了以后十分兴奋，要求一同前往，老神仙应允。于是，一行三众，穿越云霄，降临于三灶岛上。虽然是民间传说，但三灶岛上每年春节，都有舞狮、舞鹤、唱鹤歌的风俗。

三灶鹤舞经常在各大活动场合出现

而考证鹤舞的历史，则可以追溯到南宋年间，根据现有资料记载，鹤舞已有700多年的历史。在那个时代，三灶镇山林葱翠、滩涂水草丰美，白鹤、灰鹤等飞禽成群结队栖息于此，为当地人提供了丰富的观赏和模仿对象。当地人民在长期的生产生活中，逐渐对白鹤产生了深厚的喜爱与崇拜之情，开始模仿其形态动作，扎制鹤衣、创作鹤舞、演唱鹤歌，逐渐形成了这一独特的艺术形式。

据史料记载，三灶鹤舞在宋代末期兴起，经过元朝、明朝的发展，逐渐进入稳定期。至清朝同治、光绪年间，三灶鹤舞达到了鼎盛时期，全岛已有多支舞鹤队伍，成为当地春节期间不可或缺的文化活动。同治十二年（1873年）《香山县志》中就有关于三灶鹤舞的记载，说明其影响力和艺术价值在当时已经得到了广泛的认可。

然而，三灶鹤舞的发展并非一帆风顺。在抗日战争时期，当地居民四处逃难，三灶鹤舞被迫中止。直到全国解放之后，这一传统艺术才逐渐恢复元气。随后三灶鹤舞又遭受了长达十年的中断。改革开放以后，在港澳同胞和华侨的推动下，三灶鹤舞得到了积极的恢复和发展，但由于人才青黄不接，目前仅存正表村一支舞鹤队，几位民间老艺人成为了这一艺术的守护者。

据鹤舞传承人谈森荣回忆，1981年，在港澳同胞的支持下，一支粤剧团来到正表村。在他们的教学下，鹤舞得以在这个村子重新发展。

三灶鹤舞经常外出表演

走出乡间迈向舞台

传统的鹤舞由五人组成：一人唱鹤歌，一人跳鹤舞，还有三人使用打击乐器——鼓、锣、镲。表演时，舞者披上鹤衣，模拟白鹤从睡醒、梳理羽毛、觅食、踩水、嬉戏到飞翔的全过程，舞蹈自始至终伴有鹤歌的演唱。

鹤歌的演唱者并不是固定的某个人，在过去，村里几乎人人都能唱上几句。鹤舞的表演者也不是固定在某个位置进行表演，哪里唱起了鹤歌，舞者就要到那个地方进行表演。这样的活动通常会持续大半天，对于舞者的体力也是一个考验。

鹤歌是三灶鹤舞的重要组成部分。其歌词大多为即兴编创，内容以教育人们走正道、做好事或祝福他人身体健康、风调雨顺、国泰民安等为主。鹤歌的第一句歌词必须以“白鹤”开头，歌词的结束语则必须落在“出齐羽毛飞上天”，寓意着吉祥和美好的祝愿。

在舞蹈动作上，三灶鹤舞提炼了白鹤的七个生活习性动作：临门、觅食、啄吃、洗嘴、休息（梳理羽毛）、嬉戏、归巢（飞翔）。这些动作通过舞者的精湛技艺和生动表现，将白鹤的神态和习性展现得淋漓尽致。例如，“临门”动作通过“前点步跳跃”和“扬翅点头”等体态特征，表现了白鹤喜临新地的欢快心情；“觅食”动作则通过“跑步跳跃”和“慢步行走”等动作，模拟了白鹤在河边或草地觅食的过程。

如今，鹤舞的表演逐渐走出村子，来到各地的舞台上面向全国的观众进行演出，鹤舞的形式也发生了一些变化。据谈森荣介绍，一场演出通常需要10人：一人唱鹤歌，三人使用鼓、锣、镲，六人跳鹤舞。

“咚咚、咚咚咚咚、咚咚咙咚咚、咚咚咙咚咚、镲……”随着鼓声变换，六只鹤分别表演不同的动作，展示鹤的各种习性。舞者的表演活灵活现，伴着铿锵的鼓乐，观众如临其境，仿佛真的见到了鹤群。

由过去的一只鹤独舞到如今六只鹤汇集在一方舞台上，这对舞者来说也是一个考验。演出前，舞者们会聚在一起进行排练，商讨各自的动作。舞台有限，每只鹤的体型还很大，须得提前安排好，才不至于在表演时碰撞在一起。

谈森荣在指导徒弟练习鹤舞

表演程序严谨庄重

三灶鹤舞的表演程序严谨而庄重，包括前期的准备工作、鹤衣道具的制作工作、开光仪式、表演仪式及火化仪式等五个方面的内容。

在准备工作中，村子里一般会有联青社来组织舞鹤队，并负责调查本村及邻村鹤舞的表演对象。同时，联青社还要负责写好上门拜访的贺年帖和拜敬长者的贺帖，并安排专人在表演行程前派送到户。这一环节体现了三灶鹤舞在春节期间拜年贺岁的传统习俗。

鹤衣道具的制作是三灶鹤舞表演的关键环节之一。其制作过程复杂而精细，包括材料的准备和扎制过程。材料主要有铁丝、锤子、铁钳、粗针、毛笔、竹、白纸、糨糊、白纱布、纱纸等。扎制过程则分为骨架的制作、鹤衣的制作及鹤头的制作三个流程。其中，骨架的制作要求选用老身的竹子并削成竹篾；鹤衣的制作则需要将纱纸和白纸糊在骨架上并贴上羽毛；鹤头的制作则选用桃木或榕树木雕刻而成并涂上颜色。整个制作过程要求精细而耐用，以确保鹤舞表演的质量和效果。

其中，鹤头、颈部的制作难度较高，需要挑选弯曲度符合要求的木材，在此基础上进行加工，使得成品更加美观。而随着鹤舞的推广，各地演出对于鹤衣道具的需求增多，过去的制作方式耗时耗力，难以满足现有的需求。人们便进行了改良，用塑料管来代替颈部的木材，头部则换成了塑料泡沫。这样的改变大大降低了对材料的要求，制作难度也随之下降。同时，为了使鹤衣看起来更加美观，人们将纱纸换成了天然羽毛，更加还原了白鹤真实的外观。

在每年的除夕傍晚进行开光仪式时，由村中德高望重的人担任主持人并进行拜祭和点睛等仪式。这一仪式旨在祈求风调雨顺、国泰民安并赋予白鹤道具以灵性和生命力。开光仪式结束后即进入表演阶段。

表演仪式是三灶鹤舞表演的核心环节之一。其时间安排上分为两个阶段：一是从年初一到年初四在自然村里贺年；二是年初五到初七在晚上进行表演活动。在表演过程中除了三灶鹤舞之外还有舞狮等其他活动，共同呈现出一幅热闹非凡的节日画卷。最高潮的时候是年初七晚上，所有添了男丁的人家都会在门口挂灯表示人丁兴旺，并迎接亲朋好友和舞狮舞鹤前来贺喜，共享欢乐时光。

火化仪式则是三灶鹤舞表演结束后的送别仪式之一。在过去人们会将白鹤道具烧掉，意为“羽化登天”，来年再将鹤重新“请”回来。但现在为了节约资源和留下道具供青少年练舞习艺使用，人们不再将白鹤道具完全烧掉，而是转几圈表示已经火化，然后将其保存下来供后人学习和传承使用。

与时俱进传承非遗

谈森荣所在的海澄村（过去称正表村）便有着这样的表演传统，他自小便喜欢跟着表演的队伍走街串巷。耳濡目染之下，鹤舞在他的内心扎根。岁月流转，鹤舞不仅是他童年的美好记忆，更成为了他生命中不可或缺的一部分。

想跳好鹤舞并不是一件容易的事。成年人使用的鹤舞道具重达十多公斤，仅仅是穿着对一般人来说都是一个不小的挑战。为了在形态上更还原鹤的形态，穿戴者要保持一个弯腰驼背的姿势，这对人体来说又是一个挑战。在炎热的夏天，缩在这样一个道具里，还要进行动作上的训练，人常常是满头大汗。谈森荣表示，在他教授过的学生中，有许多人心里是热爱这个舞蹈的，但是身体上承受不了长期保持这样的姿势所带来的痛苦，只好放弃。

对于初学者，要先从步伐、手势练起。这样的基本功至少要练上一年。接着会使用一个小道具，由一根棍子和鹤头组成，用以辅助练习，让学习者更能感受到自己是在模仿鹤。再之后才可以穿上鹤衣道具进行训练。

“现在很多年轻人不愿意跳鹤舞，他们觉得鹤舞不如舞狮那样威风，在姿势上也更累。”谈森荣表示，这也是鹤舞传承的一个难度。

学习鹤舞并不是一朝一夕的事情，需要长期的积淀。正如那句古话，台上一分钟，台下十年功，一个小小的动作，舞者都要练上百遍千遍。“你看我们跳起来感觉很简单，但自己真正学起来就发现不是那么回事了。”谈森荣这样说道。如今，谈森荣已年近六十，跳起鹤舞来仍身姿敏捷，岁月仿佛并未在他身上留下年迈的痕迹。常有学生感慨：“谈老师，你的腰比艺术学院学舞蹈的还要灵活。”

近年来，各级政府愈发重视对鹤舞的传承保护。2008年，海澄小学鹤舞队迎来了第一批“小白鹤”。2011年在三灶镇正表村建立了三灶鹤舞传习展示馆，2011年海澄小学、金湾第一小学、珠海艺术职业技术学院以及2020年吉林大学珠海学院成立“三灶鹤舞传承基地”。珠海海澄小学还设置了鹤舞墙、三灶鹤舞雕塑、鹤舞亭和鹤舞文化历史教室，让学生们耳濡目染、爱上鹤舞，让鹤舞的传承更久远。

三灶鹤舞的打击配乐

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，珠海市金湾区三灶镇文化服务中心获得“鹤舞（三灶鹤舞）”项目保护单位资格。2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目保护单位珠海市金湾区三灶镇文化服务中心评估合格。

谈起鹤舞的传承问题，谈森荣表示：“现在鹤舞已经在多个学校开设了传承基地，教授了一届又一届的学生，起码要让大家先了解鹤舞是怎么一回事。只要将鹤舞的学习普及开来，一定会有越来越多的人爱上鹤舞，将鹤舞传承下去。”

为了让鹤舞与时俱进，更好地传承下去，谈森荣也提出了新的构想。一方面，他想要将鹤舞同愈加繁荣的文旅产业结合起来，以鹤舞道具为原型开发文创产品。这一想法已得到政府的大力支持，目前正在筹划阶段。另一方面，他想要将鹤舞道具进行改造。现有的鹤衣道具翅膀部分是同身体固定在一起的，他想要通过改造，让白鹤的翅膀部分动起来，以模仿更多鹤的动作。

展望未来，谈森荣满怀期待。他希望，通过这些创新举措，鹤舞不仅能够焕发新的生机与活力，更能成为连接过去与未来的桥梁，吸引更多年轻人的目光与热情。

文/杨雪薇 任倩茹

图/受访者提供