广州新美术馆，“一朵盛开的水中莲花”，圆形屋顶，新材料片片相缀建构花瓣外墙。与“三馆合一”大湾区艺术中心呼应，广州又多一文化地标。

新馆位置恰好处于新中轴线，门前即见小蛮腰。

水池环绕，珠江边，水生财，老广最爱。

暑假第一个周末取消预约，直接进入，只对背包安检。

室内志愿者与值班人员彬彬有礼，手拿小牌提示安静，还有志愿者讲解，小学生最认真听讲也最好动。

展厅围绕天井，多层多室，高大开阔，滚梯电梯齐备，圆形走廊还有长凳供观众休息。空调强劲，与室外烈日炎炎构成反差。

舒适又有大量古今中外作品的美术馆，真正高大上，合乎广州一线城市的文化身份。

广州美术馆的古代部分，沉浸在昏暗灯光中，仿佛远古年代的沉睡，但专注的射灯负责唤醒古画。

我喜欢金陵画派、丹徒画派、写意脉络——这样的专题，古代画家的锦绣之心如此有趣又可爱。

志愿者讲解为小学生播下艺术种子，期待来日发芽。美术馆的好处就在于满天飞翔蒲公英的约定：

我们来日在某处相逢，去盖章打卡就是写就我俩的契约。

大幅画，当代性、零距离，恰逢全国美展。

全国美展中国画作品展特点鲜明：现实题材、人物画甚至清明上河图式的市井描述占绝对主流，古风寥寥无几，科技强势进入。

广东画家依然最接地气：

徐敦平《家肥屋润》画了一群鸡鸭鹅猪犬；

《饮早茶》出自广东申畅，茶楼众生相颇得“清明上河图”之市井气息；

广东余艺的《生生不息》则尽写岭南草木葳蕤蓬勃生机。

一眼就是岭南。

我最喜欢广东画风的低调务实日常，一如我喜欢饮早茶的茶楼氛围。

但几个厅看下来，又有不满足：

似乎抽象、现代、梦幻，让你一眼看不懂却又能勾住魂，令你沉浸而不可自拔的“灵魂出窍”之作少而又少。

画意大多直白，一眼看穿，明快有余而含蓄不足，清澈有余而朦胧不足。

艺术境界若夏日天空的云变幻莫测，因为无法把握而焕发神秘感亦是一种美丽，召唤人们去探寻去追究。

在我看来，艺术家是人类的精英，画家则代表人类通过眼晴可以观察到物象的轮廓、光线、色彩、风采及其内在精神的广度与深度。

他们的想象力借助艺术漫无边界，再反过来召唤与启迪人类。

我对画家寄予无限的期望：

他们对现实认知边界的超越带给常人以惊喜。

我尤其对零距离反映生活的画面打个问号：

——为何照相式画面？为何不拉开距离抑或换一个角度？

——手机亦可照相的时代，我们需要通过眼球唤醒灵魂，而并非仅仅提供“眼见为实”。

此届全国美展，如此零距离现实题材角度的作品过多，而虚幻神秘朦胧象征梦境暗喻等手法则过少，令我若有所失。

另外，画面太漂亮了，色彩太绚烂了，失去了中国画巧妙留白、含蓄蕴藉、以少胜多、以偏概全、声东击西的优势。

中国画几千年传统，其值得汲取的资源太多太多。

致敬广州美术馆，祝愿中国美术承上启下走向世界。

2024-7 广州

【名家简介】

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广州都市文学与都市文化研究基地首席专家、广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》《岭南乡愁》等。