日前，广州日报“师傅请指教”访学团来到位于广州越秀区北京路小马站的曾小敏艺术空间，这座古朴的小院里正在举办粤剧《白蛇传·情》十年展。访学团相约粤剧表演艺术家曾小敏，在其婉转唱腔和一招一式的引领下，走进粤剧的繁花深处，探寻南国红豆惊艳时光的魅力。

曾小敏（摄影：苏俊杰）

访学团成员

广州日报全媒体记者张素芹

粤剧爱好者，广州大学汉语言文学专业大三学生黄嘉军

对话大家：

粤剧独有正印花旦和文武生

访学团：粤剧中有哪些行当和角色？怎么区分呢？

曾小敏：粤剧原有十大行当——末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂。我们的前辈与时俱进，根据时代发展的需求进行了整合与改革。现在以“生旦净末丑”五大行当为主。

生，指年轻的书生或武将，比如许仙、贾宝玉是小生，赵子龙、武松是小武；旦，指不同年龄段、不同身份的女性角色，穆桂英、梁红玉是刀马旦，《刁蛮公主戆驸马》里的公主、《牡丹亭》里的杜丽娘是花旦，《伦文叙传奇》里的阿琇是小旦；包公、钟馗这类是净；《三娘教子》里的薛保是末；丑是负责搞笑的气氛组，比如《春草闯堂》里的县官。

特别要指出的是，粤剧独有正印花旦和文武生之称，这是其他剧种没有的。这不是行当，而是一个岗位。由某某文武生担纲主演，那么这个岗位是文武全才的，他是一个大男主；正印花旦，是指她是一个大女主，不是普通的花旦、彩旦或小旦。

曾小敏在讲解中。（摄影：苏俊杰）

跨界实践绝非“新旧混搭”

访学团：粤剧已有数百年历史，但您一直强调“粤剧正青春”，为什么这么说？

曾小敏：青春是粤剧的基因常态。粤剧从诞生那一刻起就是兼容并包的。几百年来，粤剧在不断创新和融合中成长和丰盈，从未落伍。

今天的粤剧繁荣遇到了文化繁荣的大时代，我们的时代就是青春的时代，一切实践和创意皆因时代给予的无限包容和空间，让粤剧的生命力更加旺盛。

访学团：现在国内各地的一些传统剧种纷纷出圈爆红，您怎么看？传统戏曲的生命力在哪里？

曾小敏：近年来，传统戏曲的“出圈”现象越来越引人注目，从粤剧电影《白蛇传·情》到越剧《新龙门客栈》，还有各种戏曲短视频“刷屏”，以及戏曲与流行艺术、游戏跨界合作等等，这些现象背后折射出的是传统文化在当代社会的生命力。这并非偶然，而是多重因素共同作用的结果，其核心在于传统戏曲在坚守文化根脉的同时，以开放的姿态完成了现代性转化。

戏曲的生命力还体现在仪式感重构与集体记忆唤醒。戏曲是中国人精神世界的仪式化表达。这种生命力的本质，恰在于戏曲的包容性——既能凝练民族审美密码，又能在与当代语境的对话中持续自我更新。

访学团：如上所述，近几年，您也和流行歌手“混搭”演唱《彩云追月》，也多次登上B站等网络平台、参演音乐综艺节目，甚至和游戏合作打造作品。这种创新会给粤剧带来什么？

曾小敏：这些年与流行文化、数字媒介的跨界实践，绝非简单的“新旧混搭”或追求“流量嫁接”，目标有三个，一是重构粤剧的传播维度，达到舞台以外的广阔空间；二是拓展粤剧的美学维度，即突破传统造型的局限；三是拓宽粤剧的观众层，不断吸引年轻观众。

让“粤剧武学”成为新武侠符号

访学团：《白蛇传·情》掀起了“国潮”，年轻人非常喜欢。您认为粤剧还有哪些可以继续深入传播的“国潮”亮点呢？

曾小敏：我们看到，大热电影《哪吒之魔童闹海》中，就有戏曲元素的运用。“从来生死都看淡，专和老天对着干，我命由我不由天，小爷成魔不成仙”这一段在演绎的时候用了锣鼓，还有很多戏曲的身段和武打的亮相，比如云手、劈腿等，用得非常巧妙，这就是国潮。

粤剧作为岭南文化的瑰宝，能在当代“国潮”浪潮中焕发新生，其魅力远不止于视觉与听觉的亮点，还有很多可深耕的“国潮基因”。其一，武戏文唱的南派功夫美学。粤剧独有的“南派武功”将洪拳、蔡李佛拳等岭南武术融入程式化表演，可以将粤剧南派武功拆解为“国风健身操”，让“粤剧武学”成为年轻人追捧的新武侠符号。

其二，粤剧“锣鼓经”本身就是一套声音叙事语言，可以尝试将“大锣大鼓”的音色采样为电子音乐元素，在创作音乐时运用这些元素。

其三，从广绣戏服到点翠头饰，粤剧工艺本身就是流动的非遗博物馆，可延伸至国潮设计领域，将其转化为触手可及的生活美学。

其四，粤剧剧本深藏“俗中见雅”的叙事哲学，可提炼粤剧中“雅俗共构”的叙事密码，打造“粤剧梗百科”数字IP。

广东粤剧院演员周嘉珍展示“女大靠”扮相。（摄影：苏俊杰）

访学心得　　

融入“国潮”元素 吸引年轻观众

广州大学汉语言文学专业大三学生 黄嘉军

我是广州荔湾人，自幼热爱诗词曲及传统文化，现在正跟随老师学习粤剧、粤曲的撰作。

通过此次与曾小敏老师对话并参与互动体验，我深刻体会到粤剧深厚的底蕴和旺盛的生命力，意识到传统戏曲在当代传承的重要性。作为一个热爱粤剧的年轻人，我认为粤剧的传承、发展不仅要坚守其传统精髓，而且要与时俱进，融入更多“国潮”元素，吸引年轻观众，让观众懂戏曲、爱戏曲。

小贴士

水袖

水袖是戏曲服装中缝在袖子前端的一段白绸，也有专门为水袖技巧表演而设计的长水袖。属于戏服配套用物。因其动时形似水波纹，故名“水袖”。

水袖靠指、腕、臂带动和控制，讲究“手、眼、身、步、法”的协调配合，才能达到好的效果。

运用水袖动作，有助于表现剧中人的身份、性格和感情，并可加强身段、舞蹈的美感。

（综合自《粤剧大辞典》、曾小敏讲解等）

小贴士

女大靠

又称“女大甲”，是戏中女将军上阵出征时所穿的戏服，舞动起来英姿飒爽。由于有武打的动作，袖口一定是扎袖。分开前后两幅，长至脚面。传统大靠前幅胸部位置有护心镜。至腰部略宽称“靠肚”，上面绣有双凤朝阳等图案，十分精美。背上有四支三角形的靠旗。腰部系彩色飘带。

（综合自《粤剧大辞典》、曾小敏讲解）