文/羊城晚报全媒体记者 马思泳 通讯员 荔宣

图/羊城晚报全媒体记者 陈秋明

“肥女人”与许鸿飞如何结缘？3月29日，永庆坊·名家访谈系列活动第七期——“塑见未来：传统文化与当代中国艺术的对话”在永庆坊会议中心举行。本次访谈邀请全国政协委员、中国美术家协会理事、广州雕塑院院长许鸿飞作为访谈嘉宾。许鸿飞从雕塑艺术角度出发，分享了传统文化和当代中国艺术。

在荔湾西关结缘“肥女人”，打造专属艺术符号

在荔湾的沙面岛，有一件“肥女人遛狗”的雕塑坐落，这是出自许鸿飞之手的作品——《阳光下》。“曾经有市民以这件雕塑记录孩子的成长。”许鸿飞分享道，有一位市民曾让孩子和雕塑作品的“狗”合影，分别记录孩子5-6个月大、上幼儿园、上小学的成长历程。这个案例让许鸿飞感触颇深：“能让雕塑和孩子共同成长，这就是艺术留给城市的文化记忆，也希望城市能有多一点留给城市记忆的艺术作品。”

谈起对“肥女人”的创作缘起，时间可以追溯到20世纪90年代。20世纪90年代初，许鸿飞大学毕业，在他还没找到艺术方向的时候，他不断坚持制作雕塑，东莞、广州等城市都曾留下他的创作痕迹。然而，有些作品却找不到许鸿飞本人的名字，他认为：“限定主题制作的物件，应该被称为工程，不是艺术作品，我一般不会在工程物件写自己的名字。艺术品应该是可以被收藏的，应该是原创的，而非限定的主题，只有自己真正创作的艺术品我才会署名。”

“肥女人”从何而来？许鸿飞回忆，“肥女人”是他于1998年在荔湾西关遇到的一位身形肥硕的女士，以此为灵感创作的人像雕塑。1999年，许鸿飞遇到知名画家黄永玉，后来在与黄永玉的一来一往接触中，许鸿飞从黄永玉得到启发：“艺术家一定要有自己的东西。”许鸿飞甚至还曾住在黄永玉的家中，在日常交流中得到黄永玉的指点，“黄永玉老师提醒我，可以多做一些好玩的东西，有趣的作品也可以。”

在广州，许鸿飞对黄永玉的一次来访记忆犹新，“有一次黄永玉老师突然打电话告知，准备要来广州，我十分紧张，6点起床，7点开始不停地创作。当黄永玉老师来到后，他对我的作品提出建议，认为我不够大胆，可以再跳出学院派的风格，要把人的造型、创作想法通过雕塑语言表达。”

携“肥女人”多次“出海”，传播东方艺术

目前，“肥女人”已和许鸿飞走过20多个国家。谈起“肥女人”的“出海”经历，许鸿飞要从2013年说起，“展览‘出海’，必须从中国走出去，我选择从中国美术馆迈出国门。”

中国美术馆排期长，某天，许鸿飞突然收到可以布展的消息，但需要在一周内将展览布设完毕，许鸿飞一口答应。展期有了，但在哪展出？室内还是室外？许鸿飞坚定选择中国美术馆的室外空地，然而这一请求曾被拒绝。

许鸿飞说：“我和相关负责人沟通，让他们先看看我的作品，在户外展出，能将作品和地标场景融入，别人一看就知道在哪里……后来，经过讨论，室外布展的请求被接纳，也打破了中国美术馆在室外设展的先例。”

从中国美术馆出发，许鸿飞陆续将“肥女人”带到澳大利亚悉尼歌剧院广场、澳大利亚墨尔本联邦广场、法国巴黎卢浮宫、意大利佛罗伦萨美第奇宫、英国伦敦市政广场……

在意大利佛罗伦萨文艺复兴的发源地开设展览，让许鸿飞心里备感压力。展览开幕时许鸿飞对当地的大区议会主席的一句评价记忆深刻，“我们佛罗伦萨一出生就生活在满城艺术品的城市，我们已经麻木了，看到一位东方艺术家，他的作品像一股清风一样惊醒了我们。现在东方有这样的艺术家，这样的作品，他的优点是我们没有的。”

在海外的系列展览中，许鸿飞发现，不同信仰、种族、年龄的市民被他的作品吸引着，大家和作品拍照打卡，也说明作品是世界的、全人类的。

“以展促创”是许鸿飞取得艺术进步的动力，“世界很大，展览是不会停的，是需要坚持的。我不是在做展览，就是在做展览的路上，正是因为能同时开设展览、持续开设展览，我才能积累多个作品，这是金钱买不到的进步。”