田地里看似普普通通的麦秆，在潮州匠人的巧手之中，竟能变成精美绝伦的艺术品——潮州麦秆画。潮州麦秆画源远流长，是潮州民间传统工艺的代表之一，经过当代匠人的传承发展，制作技法越发精湛，表现形式更为丰富。

在潮州市区南华路一栋不起眼的楼房里，藏着一个艺术的世界，这就是潮州麦秆画研究艺术馆。馆长方志伟从事工艺美术行业四十余载，是中国工美行业艺术大师、高级工艺美术师、潮州麦秆画省级非遗传承人。在方志伟的带领下，匠人们坚守着这门手工艺，并对传统技法进行创新突破。

如今，陈列在艺术馆里的潮州麦秆画，融合了潮绣、木雕、国画、油画等多个门类的技艺精华，巧夺天工、惟妙惟肖，其中不乏价值连城的艺术珍宝。

“中西结合”惊呆外国艺术家

在潮州麦秆画研究艺术馆里，收藏着一幅名为《乐圣贝多芬》的作品，远远看去分明像是油画人物肖像，靠近细细端详，却发现它是由无数被切成“发丝”的麦秆剪贴而成。

这幅《乐圣贝多芬》虽是平面作品，但看上去具有强烈的立体感。方志伟介绍说，油画通过色调的深浅变化、明暗对比来营造层次感、呈现空间感。这幅麦秆画作品，借鉴了油画的手法，从人物的面部、头发、双手，到衣物、书本、铅笔，再到背景，分别运用不同颜色的深浅变化，表现光线的明暗对比，使得人物立体生动、画面富于质感。

油画的另一个重要元素，是笔触的细腻运用。《乐圣贝多芬》采用麦秆画的切丝技艺，模仿出油画的笔触效果。切丝技艺是潮州麦秆画的核心技艺，把麦秆切成如头发大小的细丝，极为考验匠人的手底功夫。制作这幅《乐圣贝多芬》，前期需将大量麦秆片染色、切丝，再从上万条不同颜色的细丝中，挑选出适合构图的材料，仅这道工序就花费了足足两个月。

融合运用麦秆画和油画技法来制作人物肖像，《乐圣贝多芬》这种艺术表达形式属于全国首创。提起创作《乐圣贝多芬》的初衷，方志伟告诉我们，大约10年前，有一次到广州参加艺术展览，当时一位从事音乐行业的友人参观潮州麦秆画后，向他提出能不能创作有关音乐方面的题材，比如创作一幅贝多芬的麦秆画肖像。他当场答应下来，并萌发了麦秆画结合油画的念头。设计制作过程中，碰到不少技术难题，方志伟带领匠人们不断钻研、尝试、创新，终于成功将两种艺术形式融为一体。

目前，方志伟的《乐圣贝多芬》还曾参加在法国巴黎举办的潮州文化交流周展览。当时一位外国艺术家见到这幅麦秆画，特地通过翻译询问，这是中国的油画吗？方志伟随手拿起一片麦秆，告诉他们：“用这个做的。”翻译满脸疑虑地说：“你不要乱说啊。”经再三确认，翻译才向外国艺术家说明情况，而那位外国艺术家无论如何不肯相信。《乐圣贝多芬》工艺水平之高超，由此可见一斑。

匠心独运再现古潮州城之美

相比《乐圣贝多芬》平面之中见立体，方志伟的另一幅大作《潮州古城》，更把潮州麦秆画的立体感表现得淋漓尽致。《潮州古城》长3.5米、宽1.33米，是麦秆画中体例较大的作品。纵观整幅作品，以横跨韩江的广济桥为中心，细腻描绘了一江两岸的风物，自然景观与人文景观相映成趣，画面动静相宜，城中建筑错落有致，城外风光如诗如画，可谓气象万千。

“潮州古城”作为潮州工艺美术的传统题材，如何出新出彩是匠人眼前的第一道难关。方志伟介绍说，这幅《潮州古城》所表现的，其实是古代潮州城的历史风貌，其中大部分元素并没有原型可供参考，只能靠历史文献记载展开想象。比如图中的广济桥，表现的是旧时“一里长桥一里市”的独特景观，桥的构造基本复原了古代“十八梭船廿四洲”的样式。同时，韩江两岸的开元寺、牌坊街、广济楼、古遗址，以及著名的潮州八景等景观，都在作品中得到体现。

谈到这幅作品的艺术特色，方志伟说，首先是融合了高浮雕的立体造型工艺，作品中的亭台楼阁、民居建筑、崇山峻岭、人物车马、飞禽花木等一系列元素，无不采用立体半立体的浮雕制作技艺，最高立体度达到8厘米，是麦秆画中罕见的做法。在构图上，采用大方向透视结合线点透视的方式，使得远近、俯视、仰视都具有透视效果，更增加了画面的纵深感。

于细微处体味，作品不仅展现潮州古城的秀美风光，更散发着浓浓的烟火气息。画面中分布着多姿多彩的古装人物，古桥上做买卖的，树林中玩耍嬉戏的，还有骑马疾驰的、乘轿徐行的、驾舟漂流的，完美融合在静态景观之中，编织出古城生动的人文风景线。方志伟告诉我们，图中的人物造型共有200多个，尺寸上近乎微雕，身形姿态各不相同，形形色色的人物构成古时潮州市井的生活场面，再现了古代潮州作为粤东政治经济文化中心、海上丝绸之路重镇的繁华景象。

这幅麦秆画大作，方志伟带领七八名工匠，从设计到着手制作，足足花了一年多才完成，可以说是当代麦秆画最高水平的代表作之一，因此该作品曾创下麦秆画销售价格最高纪录，而匠人们对传统工艺的执着坚守与创新精神，更是金钱无法衡量的宝贵财富。