文/记者 周欣怡 朱绍杰

图/主办方提供

10月28日，由广东美术馆、广东省美术家协会主办的《一元复始——罗一平水墨作品展》在广东美术馆开幕。

该展是广东美术馆的年度重要个人展览之一：策展人是中国美术家协会主席范迪安，学术主持人是中国美术家协会理论委员会主任尚辉，展览总监是广东美术馆馆长王绍强。

本次展览主题为“一元复始”，分为“山.非山”“域.非域”“境.非境”“言.非言”四个部分，主要展出罗一平近年来的大作、力作，围绕物与我、传统与当代、实与虚、多与一几组关系进行深入探索。

中国美术家协会主席范迪安评价，在罗一平的实践中，“物”与“我”、“形态”与“精神”、传统文脉与当代观念的界域得到消解与交融，实景与虚境构成转换与生发。从他的作品中可以看到，“边界”并非制约，它也提供了突破的更多可能。

广东美术馆相关人士表示，此次展览既是罗一平近作的一次总结，也标志着他的创作迈入一个全新的阶段，亦可作为水墨艺术内在发展的一次观察，带领观众感悟作品所折射出的守正创新的时代精神。

【访谈】

传统与当代如何相融相合的思考与实践

羊城晚报：这次展览的主题是“一元复始”，怎么理解？

罗一平：这次展览想要表达的一个关键词就是“边界”。在绝大部分艺术家看来，当代艺术与传统艺术有一个非此即彼的边界，但我不这样认为。中国画没有边界，当代艺术与传统艺术有没有边界。

这个主题“一元复始”怎么来的？今年元旦那天早上我起得比较早，心情很愉快，摆了一张八尺的纸，画了一幅大山，朝气蓬勃的，我就写下“一元复始，万象更新”几个字。

写完我就觉得这应该是我今年展览的主题。“一”是万物生发的原初状态，“元”是万物形成、转化、生长的根本原因和发动力，在“元”的推力下，一生二，二生三，三生万物，如此循环往复，形成作品中具象或意象的山水形象。

我一直在思考，究竟什么能推动“一生二，二生三，三生万物”，后来我从庄子的《齐物论》中获得启发：世间万物是齐一的，没有彼此的差别。所以我就根据《齐物论》中的“齐一”状态开始了整个展览的创作，展览中90%的作品都是今年新完成的。

羊城晚报：展出的作品与展览主题之间有什么联系？

罗一平：比如展览的第一部分“山.非山”，表达的是我们怎么看世界：是用眼睛在看，还是用心在感知。

如果用眼睛看世界，山就是客观的、形象的，能给人一种视觉美感。如果用心来感悟世界，那么山必然带了很强的主观色彩。

通常人们欣赏山水画，都要求画中的空间有路可循，要能让人一见钟情，让人的身心能融进去，还要有文化内涵，能够让人们经久品味，不愿意走出来。就是所谓的“可观、可行、可游、可居”。

但是今年我画了一张18米长的大画，打破了以上“四可”。它隐约保留山体的形象，但消解了山水画应有的空间意象。这一空间意象的消解阻断了观画者进入画面山体空间可行、可游的意识。

我将山峦的植被扒得干干净净，任意挥写那些疏疏密密的长线、短线，长点、短点，将实体的山峦转换为线群构成的音乐场域。我觉得自己更像一个指挥家，让观众跟着线群的引导，去聆听一个能够和他们相互感应的音乐。

其他几组画也创造了迷蒙的印象，虽然画中有山，但没有一个具体的指向，也没有一个具体的空间让观众进入，观众被这种强势的气场所裹挟，于不自觉间把自己融到山里去，使自己也成为山。这便是“物我同一”。

在其他展厅里有的作品表达传统与当代的消解与相融，有的表现实景与虚境的转换，还有的表现了语言的多元性、差异性、同一性相融的可能，都是我对“万物齐一”的思考。

羊城晚报：您如何看待传统艺术和当代艺术的边界？

罗一平：如今中国的美术像分了两个阵营，当代艺术与主流艺术之间有一个鲜明的界限。我觉得这个界限本是没有的，是人为设定的。所以我用传统的笔墨来创作所谓的当代艺术。

比如在展览的二号厅，很多人说这些作品“很当代”，说我更像一个当代艺术家。但其实我的每一笔都是用扎实的传统的功夫画出来的。这些作品就消解了传统和当代的界限。

画画就像是用一种既有的语言来表述，可以表达传统，也可以表达当代，问题是你想把语言置于一个什么样的情境。而且当代的概念也是一个流变的概念，所有的当代都有可能成为传统的一部分。

羊城晚报：那现在您觉得“边界”这一问题解决了吗？

罗一平：解没解决现在还不知道，要等着展览发酵，或是更长的时间来认证，目前我自己觉得满意了。即便没有解决，我也提出了思考和实践的起点。

这次展览也是一个新的艺术起点。过去我一直用笔墨表现一种文人情怀，今后我可能比较少再往这一方面创作。“一元复始”表示刚刚萌芽，这个“元”的力量到底有多大，能推着我的“一”走多远，还会受各种因素的影响，3年或5年后到底走到哪一步，我也不知道。

很多人看了展览以后给我的反馈是两个词，“震惊”和“震撼”。我算是美术科班出身，到中央美院留校以后，有10年没画画，沉寂了多年。在担任广东美术馆馆长以后，我重新开始画画。

如果我没做美术馆长，今天这批画肯定做不出来，我可能会钻研于某一个话题里面。美术馆长这个身份会训练一个人的包容性、判断力，以及整个综合能力。

有了这些能力，就不会固定于哪一类画种，不会受到约束。很多画家画了一辈子，容易跳不出来，没有一种宏观的眼光，没有包容的心胸，就会局限于自己的世界中。