（水色江天近 温朝晖法董源笔意 180 cm x 97 cm 纸本设色 2023年)

中国画艺术历史悠久，可追溯至公元前5世纪的战国时期。其实，有中国文字开始，就可以说是有中国画了，书画同源同根。

中国画的美学思想几乎涵盖了中华优秀传统文化的精髓，学画赏画能够净化人的灵魂，升华人的境界，提振人的精神，对人们的价值观有潜移默化的引导作用。画里乾坤，咫尺千里，包含文学、社会、历史与时代。中国画使用的笔是软的，墨是化的，水是流动的，纸是晕染的，这些的变化构成了千变万化。所以说中国画从一开始就是抽象艺术。

特别是到了宋代，中国画的艺术达到了一个难以逾越的巅峰。宋画艺术的富矿，吸引了众多的追随与探访者。后人学宋画者甚多，得其真谛者当有大成，纵使拣得皮毛者也足以行走江湖。

历史学家陈寅恪说过：“中国艺术，造极于两宋”。从法、理、意、趣等诸多方面考量宋画都可称道。宋画之造极并非阻塞了后人的种种可能，而是作为中国古典绘画之典范供后人心追手摹。有论者言：“唐人尚法，宋人尚意，元人尚态，明清尚趣。”宋画上承唐代法度，在唐法基础上将意态和情趣融入，下启元明清三代。宋画魅力，在于画家的全面修养，在格物致知的功夫，在严谨法理中自然流露的文人气息，在画面内在形式的和谐，所有这些凝聚出宋画之静气，静则清、则大、则庄重深远、则清新朴厚。

董源 （943－约 962 ），南派山水画开山鼻祖，江西钟陵（今江西进贤县）人，与李成、范宽并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。

在艺术的道路上探索了三十多年之后，本人感悟日深：“不思传承，何来创新！”还是要继续在传统文化的海洋里吸取营养，效法古人，师古不古，融汇贯通，开拓创新。故依北苑太守董源笔意而作此画（180 cm x 97 cm)，并题诗于画上：“水色江天近，峰峦出没新。疏林含远树，平地起风尘。汀渚溪桥外，心诚画意真。师承尊北苑，南派第一人。”

朝晖夕阴 气象万千

——现代文人画家温朝晖简介

温朝晖，男，硕士研究生，1968年出生，广东省梅州市五华县人，现为广东省美术家协会会员、澳门画院荣誉副院长、广东中国画学会理事、广州画院特聘画家、华南农业大学艺术学院研究生第二导师、私立华联大学创新创业导师，原广州市文化广电新闻出版局副巡视员，长期从事文化行政管理工作。

他师从岭南画派高剑父的高足、著名山水画家孔宪明教授，数十载如一日，师法自然，博采众长，诗书画兼修，深得中国画的笔墨精神和岭南画派的真髓；同时，他将扎实的文化功底、长期的文化阅历、丰富的生活体验融会于艺术创作之中，特别是在弃官从艺之后，笔墨纸砚不离身，搜尽奇峰打草稿，致力于追求艺术的自由王国，形成了与众不同、内涵丰富、气韵华贵的艺术风格和语言，成为了学院派与文人画相融合的一位不可多得的现代文人画家，多次举办个人展览和出版画册，参加过国内外不少重要展览，其作品深受业内的好评和人民群众的欢迎，被不少机构和个人收藏。