文/羊城晚报记者 郑达 吴国颂

北京798艺术区，中国国际时装周的“秀”近日是一场接一场。在专业观众面前，设计师的作品要获得一致认可并不容易。

来自2000公里外的珠海团队，决定来一次大胆尝试，将珠海非遗项目——粤剧与现代设计碰撞。“倚殿阴森奇树双，明珠万颗映花黄……”伴随着著名戏曲家唐涤生创作的《帝女花》，模特们身着《大龙凤》系列的华服缓步走上T台，每一步都流露出粤剧表演艺术的优雅和自信。

演出结束时，现场爆发出热烈的掌声。

历经半年打磨

让设计更具时尚感

张玮是从珠海本土成长起来的设计师，擅长将传统图案再次设计，以印花、刺绣的形式大力展现中国元素及中国非遗文化。

如何在中国国际时装周上拿出令人眼前一亮的作品？今年3月，在广州粤剧艺术博物馆，现场的展品给予了张玮新的灵感。她认为，粤剧本身就是很好的设计元素。“我从小就喜欢听粤剧，还帮着姥姥录制粤剧。我对粤剧的服饰也非常着迷，粤剧的服装元素能否运用到时尚设计上？”

众所周知，粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。粤剧服饰以刺绣为主，做工精良、五彩缤纷，颇具岭南特色。其服饰种类繁多，可反映不同角色的身份和社会地位，不同行当有不同的戏服。

张玮告诉羊城晚报记者：“粤剧不仅是香洲区非遗、珠海市非遗，还是广东省和国家非遗。以前我们看到过以昆曲为主题的服装设计，以粤剧为主题的服装设计还比较少，我们觉得可以试一试，将岭南文化与现代时装设计相结合。”

与“国潮”结合

服装作品更具现代感

但张玮团队的成员主要以年轻人为主，不少人此前并没有接触过粤剧。为了让大家对粤剧有更深入的认识，张玮带着他们再次前往广州粤剧艺术博物馆。“整个设计过程，其实也是我们对岭南文化再认识的过程。”但当大家设计出第一版产品时，并不是很满意。“最初的作品太过于传统，我们希望与当下的时尚结合起来。”

张玮带着团队拜访了粤剧泰斗红线女入室弟子赖琼霞女士，更深入领悟粤剧的内涵。经过前后数月的打磨，张玮团队设计出了49套作品，并命名为《大龙凤》。“我们如果只运用很传统的元素，就会没有特色，但我们现在和‘国潮’结合起来，就有现代感了。”

有了好的设计，还需要好的展示舞台。为了让粤剧文化在中国国际时装周的舞台上大放异彩，张玮设计团队早早来到北京。王哲，张玮团队的导演。从中国服装时装周的第一天，王哲就崴了脚，不得不在现场坐着轮椅工作。“小蔡，你把这个灯光开给我看一下；我们整体再来一次；这个妆不是一线红，是一片红……”张玮告诉羊城晚报记者，整个团队虽然年轻，但对弘扬传统文化非常执着。

秀场开始时，灯光逐渐明亮，音乐响起，模特们身着《大龙凤》系列的华服缓步走上T台，每一步都流露出粤剧表演艺术的优雅和自信。服装的面料闪耀着光彩，剪裁恰到好处。本场秀场的场景设计同样别具一格，富有粤剧元素的图案铺满整个地面，象征着剧中戏曲精神的传递，仿佛进入了粤剧舞台的现实世界，为这场视觉盛宴增添了更多的戏剧氛围。

与传统结合

时尚设计拥有广阔空间

事实上，这已经不是张玮团队第一次将传统文化，尤其是珠海非遗文化搬上时尚大舞台。在今年3月的2023中国国际时装周上，张玮以珠海本土非物质文化遗产为设计灵感，发布全新设计——珠海非遗元素《传承》秋冬系列时装。

该系列服装为全新创作的秋冬款式，设计汇聚前山凤鸡舞、三灶鹤舞、三灶编织等一系列具备浓郁珠海本土特色的非遗元素，通过一系列的面料改造、手工编织、印花图案创新的工艺手法，搭配“珠海三灶编织”及本土非遗形象创新配饰，使珠海非遗活灵活现地展现在观众的视野当中。

张玮告诉羊城晚报记者，他们相信传统文化与时尚设计的融合发展具有广阔的空间，也是一条新的发展道路。他们计划对《大龙凤》系列进行完善，争取在今年的珠海时尚周上再度展现。

事实上，以张玮为代表的珠海本土设计师近年来在各个时尚舞台上频频亮相，加之珠海注重时尚产业的打造。这让专业人士看到了珠海发展时尚设计产业的机遇。

在本次中国国际时装周上，杭州新生印染有限公司携手张玮，以“盎然”“智性”“共寻”“隽永”四大主题系列进行前瞻发布。当看到设计师们呈现出独特的设计风格和创意灵感后，该公司企划总监钱利君对珠海时尚设计产业更有信心：“我认为未来珠海在时尚设计上有很大的发展空间，特别是珠海的产业土壤特别适合年轻设计师发展，具有广阔的成长空间。”