《布阵》画展，创意来自英伦留学归来的年轻插画师杨洋。其想法是从传统的视角来理解爱马仕。且看展览序言：

棉帛穿梭，来回而成阵线。

“布阵”，是道之生成，灵感来源于道家易有云：一生二，二生三，三生万物；又有所谓太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦，八卦而变六十四爻。它周而复始，是起点亦是终点，变幻无穷。

本次展览的绘画的内容主要以各种风格的不断重复的图案为主，以呼应周而重复和变换的主题。然而“布阵”也是一种也是布局，如何布局这些作品也是该概念的一种延伸...…

爱马仕为法国文化的一个时尚品牌，一向注重与艺术携手，品牌产品进入日常生活的各个领域。其中极富艺术气质的布料别具一格，图案设计融入了丰富色彩和多样性元素。

观画展有两点引我关注：一是爱马仕布料的图案，据说设计有意识地融合世界各民族的图案，交相辉映，水乳交融。

细细观之，可以联想到中国云贵川高原少数民族的各式图案。几个月前，我在90后广州设计师彭云的工作室里，就听他详细讲解贵州少数民族图案，以及如何转化为文创的思路与手法，颇受启发。

同属90后的杨洋，其艺术选择也包含相近的元素。

也许，同属人类的审美——源头不一，却又殊途同归；大河奔涌，浪花四溅，当有汇流交融之宏阔天地。

第二，图案叠加的再创造。融入了杨洋的艺术追求。

她既策展又创作，在看似不断重复的图案中，在艺术框架取景之中，不同图案的镶嵌交互，似乎也形成了一种对话的关系，线条色块的交流可以引发更多的艺术想象。

艺术常在抽象与具像之间跳跃往返，无止无境，阔若大海，变幻无穷，神秘莫测，风光无限。《布阵》画展呈现的精美图案中，就给观者提供丰富的想象空间。

策展与创作集于一身的杨洋，出生广州，对广州的美食情有独钟，岭南文化作为身边的大环境从小可谓耳濡目染。

比如，她喜欢岭南广绣。因为母亲喜欢收藏少数民族民间刺绣和中国四大名绣，对刺绣、织品等有着不一样的感情。此次爱马仕布料启发了她，其图案与中国少数民族的图案亦多有异曲同工之处。

英国读硕期间，杨洋通过学习亚洲现代艺术再次接触岭南文化。从西方的角度看，爱马仕布料虽然属于西方品牌，但某些布料图腾元素同样有东方的影子。与岭南画派“折衷中西”概念相似，西方的艺术设计同样受到东方文化的影响。

年轻的策展人还告诉我：爱马仕品牌本身旗下就有一个中国品牌名为“上下”，品牌的核心内容正是源于东方文化。“上下”是爱马仕和中国设计师蒋琼耳于2010年共同推出东方美学生活品牌，主打中国元素。

让我欣喜的是，中国90后00后的艺术家熏陶西风之后回归传统，重新观照中国的艺术——他们将拥有更宽阔视野与深一层理解。

今天的艺术世界——或许会在他们年轻眸子关注下，被赋予前无古人的意义。

让我陷入沉思的还在于，互联网时代成长的90、00后——作为社交网络里成长起来的“视觉动物”——审美观正在发生变化：凸显无界感、向往感、代入感，沉浸感、格调感等元素。

当今设计艺术如何赢得中国年轻一代青睐，值得探索，构成富有挑战性的时代课题。

广州为中国内地都市时尚重地，各种艺术探索在此若春风浩荡，吹拂不止。殊异的“岭南画派”一线文脉，或隐或现，一直在起着文化资源的引导与支持作用。

珠江涌大潮，后浪推前浪；世界走向我们，我们走向世界。

观《布阵》画展，我体验到各种奇妙的文化相遇，心旷而神怡，神采而发扬。也因此对广州年轻艺术家又多了一份信心与期待。

2022-3广州

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长，广州都市文学与都市文化研究基地首席专家，广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》等。