广州图书馆,羊城城市客厅。负一层展览大厅,常有各种展览提供精神盛宴。王璜生:《珠江溯源记》展——看过的最优秀展览之一,让我联想黄礼孩的《新年诗会展》。似可比肩,各有精彩。
王璜生,广东美术界大咖,曾长期任广东美术馆馆长,为岭南画派推波助澜,后调任中央美术学院美术馆馆长。对中国美术界进入甚深,多方贡献:从策展到理论到实践。
疫情期间,他翻出塞在抽屉里36年前的珠江溯源日记本,百感交集——认为值得与社会交流分享,值得再次认识珠江以及岭南。
当年他从广州骑自行车出发,全程3300公里,费时二月余,访问十多地市县乡村厂矿,历经广东广西贵州云南四省,追溯珠江源头,留下了一批书信照片写生。
1984年珠江流域的生态考察——文字与图像记录在此展出。可以看到这位当年的文青如何勤勉用功:给恋人写信,情书成了考察报告;面对青山绿水写生作画,画风恰好在时代更替转换中;访问村庄厂矿城镇,拍摄照片记录那个时代。
岁月流逝,让这位“小城文青”当年的旅行记录——在经意与不经意间,成为珍贵的历史文物。
所有文本构成展览。展览分四地先后展出,最后句号画于广州图书馆——从文本诞生到文本集散地。但,引发我兴趣却在于:它不仅仅是文本的原生态呈现——
进展厅大门,正面两个平台。一礁石浮于水,表达水之力量,将火山岩石推向岀海口;上百个万圣山泉水瓶子排列,每瓶插一枝榕树枝叶,郁郁葱葱,汇成一方绿荫。
一个漂浮,一个扎根,互为参照,交相辉映。
2020年,王璜生重访珠江溯源,一路搜集一批植物标本,将其制作成类似K光影像效果的作品,在此展出。
与植物造影作品墙——呼应的是胶片墙,墙上布满诗歌与文字,绰绰约约,浓浓文化气息。舒婷的诗《复活》抢眼:
“透过面具
以无焦距的凝视
使人生变成几场化妆舞会的是谁呢
你喋喋大笑,你号啕痛哭
连小小塔螺都吸附着风暴吮咂有声
在一切喧嚣中默不作声的是谁呢”
文字墙与植物造影墙,一文化,一自然,再次叠加,形成互文。
大厅正面,自行车的轮子于宣纸上骑行,形成无数印记,再洒上墨点,纠缠交错,斑斑驳驳。所有行为、装置与当年实物一道汇成艺术,表达岁月曾经留下的悠悠沧桑深深痕迹。
据介绍,印记纠结图又与王璜生另一幅作品关于“铁丝网”的具象——形成互证。
几组艺术装置之后,进入文本实物展览。人文景观与身体经验如何相互作用?艺术家的跨地域行走——在今天焕发诸多意义。
展览空间潮汐声浪隐约,仿佛时间洪流波涛汹涌起伏;灯光幽暗,时光隧道中引人重返历史现场;青春回望中,策展人试图传达更多的思绪与情感。
这是一次岁月的回望:既是对“曾经远方”的回望,也是对“未来远方”的眺望。既是对岭南珠江水系的溯源,也是对岭南艺术源头活水的寻找。
观王璜生《珠江溯源展》感受有三:
第一,1984年的文青有如此强烈的文化冲动,“小城文青”是一个文化标记,其背景是上世纪80年代的思想解放运动。
第二、近40年过去,文本系统一侧,呈现更多新媒体;多媒体之间形成“对话”——“多媒介表达”显然跨入新媒体时代;展览再次昭示:仅仅依赖纸介文本已然不足。
第三,优秀展览会衍生众多延伸,以及可以落地的元素;展览巳不仅仅是展览,艺术也不仅仅是艺术,而成为一种具社会文化意义的“泛行为艺术”;比如推向学校的“珠江源种子计划”。
或许,王璜生的努力亦可回荅岭南文艺创作的一些理论与实践的问题:如何讲好中国故事与岭南故事,“讲”为动词,“好”为形容词。同时,“好”也蕴含一种程度、水准、能力、手段、技巧等内涵,如何为“好”?值得推敲,值得思索。
大潮起珠江,热风过岭南。王璜生的展览给我们留下许多联想:油然而生,翩跹而至,飞扬于岭南天空大地。
2022-1广州
江冰,文化学者,专栏作家,文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长,广州都市文学与都市文化研究基地首席专家,广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城,把所有人变成广州人》《老码头,流转千年这座城》等。