В сентябре, в сезон начала занятий, в краснокирпичном учебном корпусе Гуанчжоуской академии художеств преподаватель ведёт занятие со студентами. Студентам, вероятно, и в голову не придёт, что более 70 лет назад их старая alma mater — Центральное Южное художественное училище, находившееся в Ухане, — вместо учебного корпуса имела «навесы из циновок», сооружённые из тростниковых матов.

Осенью 1953 года Министерство культуры в соответствии с общей программой «реорганизации факультетов и специальностей» вузов страны объединило художественные факультеты (отделения) Центрально-Южного института литературы и искусства, Южно-Китайского народного института литературы и искусства и Гуансийского художественного училища и создало в Ухане Центральное Южное художественное училище — предшественника Гуанчжоуской академии художеств. Однако старое здание училища было в годы войны с Японией в значительной степени разрушено бомбардировками и не могло вместить всех. Поэтому Го Шаоган, только что окончивший Центральную академию художеств и направленный преподавать в Центральное Южное художественное училище, получил от ректора Ху Ичуаня своё первое задание — спроектировать «временные аудитории».

Когда Го Шаоган получил приказ спроектировать и построить «навесы из циновок», в отечественных художественных кругах как раз поднималась волна «учиться у Советского Союза». Когда общенациональная реорганизация вузов и факультетов подходила к концу, наша страна в больших масштабах направляла студентов на учёбу в СССР, и молодой преподаватель Го Шаоган, пройдя многоступенчатый отбор, стал одним из первых в Новом Китае студентов, направленных в СССР за государственный счёт.

Историческая задача изучения советской системы образования и проведения масштабной реорганизации факультетов и специальностей стала поворотным моментом в жизни направленных в СССР за государственный счёт студентов-художников, представленных Го Шаоганом, а также заложила прочный фундамент для строительства дела художественного образования Нового Китая.

2026 год совпадает с 30-летием установления отношений стратегического взаимодействия и партнёрства между Китаем и Россией, а также является годом запуска «Годов российско-китайского образования». На днях корреспондент «Янчэн ваньбао» навестил 94-летнего господина Го Шаогана, чтобы услышать из его собственных уст рассказ о годах учёбы в СССР. Оглядываясь на прекрасные страницы обменов между двумя странами в области изобразительного искусства, они и по сей день освещают путь вперёд китайскому художественному образованию.

Поиски на берегах Невы

Учиться у Запада — одна из центральных тем в повествовании о модернизации китайского искусства XX века. В 1950-е годы эта тема конкретизировалась в учёбе у Советского Союза, а применительно к сфере изобразительного искусства — в массовом направлении студентов на учёбу в СССР для овладения знаниями в области науки, культуры и искусства.

Одна из студентов, учившихся в СССР, историк искусства Чэнь Пэн (Ли Юйлань) в статье «Старые следы и новые отпечатки — история российско-китайских художественных обменов» пишет: среди более чем десяти тысяч студентов, направленных на учёбу за границу, тех, кто поехал в СССР изучать живопись маслом, скульптуру, гравюру, сценографию и историю искусства, было всего 33 человека. Из них 31 человек учился в высшем художественном учебном заведении СССР — Академии художеств имени Репина в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

В ранние годы Го Шаоган получил начатки живописи от старых учёных мужей Тяньцзиня, в Центральной академии художеств учился у таких мастеров, как Сюй Бэйхун, Ли Кэжань, У Цзожэнь, Сяо Шуфан, и относился к этой поездке на учёбу с ожиданием и глубоким сознанием ответственности. В августе 1955 года, после семи-восьми дней утомительной дороги, этот 23-летний рослый юноша прибыл в Академию художеств имени Репина на берегу Невы.

И по сей день Го Шаоган может слово в слово, без малейшей запинки рассказать корреспонденту «Янчэн ваньбао»: «Академия художеств имени Репина названа в честь русского художника Ильи Ефимовича Репина, который был видным представителем русского „Товарищества передвижных художественных выставок“. Это товарищество нарушило существовавшую тогда практику проводить выставки только в Санкт-Петербурге и Москве и стало устраивать передвижные выставки для широкой публики, показывая произведения, идущие от души. Да, именно от души».

Акцент на словах «идущие от души» объясняется тем, что Го Шаоган никак не может забыть знаменитую картину Репина «Бурлаки на Волге». Репин специально отправился на берег Волги, чтобы писать с натуры, подружился с бурлаками, провёл множество наблюдений и зарисовок и создал групповой образ бурлаков, тянущих лямку в гнетущей, давящей атмосфере. «Это оказало огромное влияние на китайские художественные круги: чтобы художник мог выразить общество и служить народу, он должен быть полон чувств и идти в гущу жизни», — говорит Го Шаоган.

Идти в гущу жизни, стремиться к простоте

Идти в гущу жизни и стремиться к простой эстетике — таково было «первое впечатление» Го Шаогана от творческой атмосферы Академии имени Репина, и это же стало творческим принципом, которого он придерживался, поступив в мастерскую Ю. Непринцева.

Ю. Непринцев — «народный художник СССР», прославившийся картиной «Отдых после боя». На этой картине изображены красноармейцы, которые в суровых боевых условиях сохраняют оптимизм по отношению к жизни и революции; её копия была подарена советским правительством правительству Китая.

«В советском преподавании живописи большое внимание уделялось рисунку; иногда на выполнение длительного задания требовалось 70 учебных часов, почти месяц», — вспоминает Го Шаоган. Во время учёбы каждый день было два занятия по рисунку и три — по живописи маслом. Занятия по рисунку ставились с 9 до 11 утра: утренний естественный свет позволял различать тончайшие оттенки цвета, а также точно улавливать светотень и фактуру предметов. С 11 утра до 2 часов дня шли занятия по живописи маслом: в это время дневной свет помогал точно определять цвет предметов. После обеденного перерыва были теоретические занятия — анатомия, перспектива, история искусства.

В последующие годы Го Шаоган с головой ушёл в изучение и создание живописи маслом, сделал множество набросков, рисунков, портретов и пейзажей. В свободное от учёбы время он ездил на судостроительный завод, в воинские части — писал с натуры, познавал жизнь, посещал музеи и художественные галереи, копировал шедевры мастеров и устраивал выставки своих работ, проводя насыщенные и напряжённые годы учёбы за границей.

Говоря о своих главных произведениях периода учёбы в СССР, Го Шаоган первым делом вспоминает «Портрет девушки в красной шапочке». Героиня картины — студентка Ленинградского государственного университета (ныне Санкт-Петербургский государственный университет) Вера; на ней коричневое пальто, а на голове — броская бордовая пушистая шапочка, которая оттеняет разрумянившиеся щёки девушки, только что вернувшейся с заснеженного склона. Серо-бежевый пятнистый фон похож на мягкую зимнюю дымку, мазки спокойные и чистые.

На закрывшейся в мае этого года выставке «Произведения Го Шаогана из собрания музея Гуанчжоуской академии художеств» эта работа экспонировалась вместе с более чем 220 другими произведениями, среди которых немало портретов, набросков и рисунков, созданных им в период учёбы в СССР. «Оглядываясь теперь на эти работы, всегда испытываешь чувство гордости. Мы должны рисовать лучше иностранцев или, по крайней мере, не хуже», — говорит Го Шаоган.

 «Китаизация» советских художественных генов

В то время как студенты, представленные Го Шаоганом, «уходили» на учёбу за границу, китайские художественные круги уделяли внимание и «приглашению» — приглашали советских художников преподавать в Китае. Научная и строгая методология формообразования, эпическое повествование на исторические темы, а также точное изображение художниками общественных проблем — всё это широко повлияло на китайское искусство.

В 1960 году Го Шаоган вернулся на родину и стал преподавать в Гуанчжоуской академии художеств. Заметив, что студенты отечественных художественных вузов в целом испытывают недостаток в навыках рисунка, он начал интегрировать систему преподавания Академии художеств имени Репина в существовавшую систему академии. В 1962 году в Гуанчжоуской академии художеств были введены три курса: рисунок, живопись маслом и композиция.

«Мы не копировали слепо советские методы преподавания, а думали о том, как учить так, чтобы это подходило нашим студентам». По его мнению, художественное творчество требует длительного накопления, и это неразрывно связано с руководством преподавателя; преподаватель должен обладать незаурядной проницательностью. Это напомнило ему одну деталь учёбы в СССР: студенты, помимо своей подписи на рисунке, должны были ставить и имя руководителя, что означало, что преподаватель несёт определённую ответственность за работу студента.

Го Шаоган считал, что только в результате длительной и многократной практики можно овладеть базовыми навыками рисунка и умением владеть художественным языком рисунка. В то же время, отправляясь от традиционных теорий живописи — формы и духа, ритма и дыхания, техники кисти и туши, — он создал собственную уникальную «концепцию рисунка», что явилось отражением его художественного мышления, соединившего китайское и западное.

В 1981 году Го Шаоган создал педагогический факультет Гуанчжоуской академии художеств (предшественник нынешнего Института художественного образования академии) и стал его первым заведующим, впервые в стране выдвинув «инициативу уделять внимание и укреплять дисциплинарное строительство художественного образования», воспитав целое поколение выдающихся художников, таких как Ян Яо, У Чжэнбинь и другие. В 1999 году он получил звание почётного профессора Российской академии художеств имени Репина и Пушкинскую медаль, учреждённую Министерством культуры Российской Федерации.

Как художник, Го Шаоган писал просто, основательно и сдержанно; как оценивал Шао Дачжэнь, это «внутренняя красота, которая берёт не внешней формой, а внутренней сущностью, давая духовное и душевное воздействие»; как педагог, он в своей концепции эстетического воспитания опирался на китайские культурные традиции, был обращён к миру и отвечал на потребности времени.

Творческая жизнь всегда связана с двумя реками

Если художники-педагоги, учившиеся за границей в начале XX века и вернувшиеся на родину для создания учебных заведений, представляли индивидуализированные и многообразные поиски модернизма, то поколение художников, представленное Го Шаоганом, стало поколением, которое системно формировало систему китайского художественного образования.

«Господин Го Шаоган получил системное и полное советское образование, он подчёркивал необходимость наблюдать жизнь, закладывать прочную основу формообразования и цвета, что заложило прочный фундамент для последующего реформирования и развития факультета живописи маслом Гуанчжоуской академии художеств». Будучи непосредственным учеником Го Шаогана, профессор Гуанчжоуской академии художеств Ян Яо считает, что его учитель вышел на правильный путь китайского художественного образования.

Первый декан факультета изобразительных искусств Южно-Китайского педагогического университета Линь Юйюань до сих пор помнит то сильное потрясение, которое он испытал, впервые поступив в Гуанчжоускую академию художеств и увидев работы Го Шаогана, созданные в СССР. Он считает, что эти картины дали студентам академии совершенно новый взгляд на наблюдение природы и импульс к художественному мышлению: «Этот процесс изучения, усвоения и формирования собственного облика по отношению к чужой художественной системе составляет важную часть истории развития китайского искусства».

С 1960-х годов, вернувшись из СССР, Го Шаоган неоднократно безвозмездно передавал свои важные произведения в музей Гуанчжоуской академии художеств и другие учреждения. Выпускник Гуанчжоуской академии художеств, профессор Китайской академии художеств Фань Кайси говорит, что эти оригинальные работы учителя — «лучший учебник». Строгая основа, живые мазки и глубокая любовь, скрытые в произведениях, одновременно служат для последующих поколений двойным ориентиром — и в художественном творчестве, и в научной деятельности, и по сей день указывают направление изначального призвания художественного образования.

Творческая жизнь Го Шаогана всегда была связана с двумя реками: одна — Нева, на берегах которой он в молодости упорно учился, другая — Чжуцзян, на берегах которой он после возвращения на родину трудился полжизни. «Я передал в дар академии свои работы, созданные в СССР, в надежде, что каждое новое поколение студентов сможет воочию увидеть это слияние художественного образования и узнать эту важную страницу истории культурного обмена. И этот обмен должен продолжаться».

花地 | 从涅瓦河到珠江：郭绍纲的留苏岁月与中国美术教育

九月开学季，广州美术学院红砖教学楼里，老师正在给学生上课。学生们也许不会想到，70多年前，他们的老母校——位于武汉的中南美术专科学校，教学楼却是用芦席搭盖而成的“席棚”。

1953年秋，文化部根据全国高校“院系调整”的宏观布局，整合中南文艺学院、华南人民文艺学院和广西艺术专科学校的美术系（科），在武汉创立中南美术专科学校，即广州美术学院的前身。但原校舍在抗战中被大面积炸毁，难敷所用。因此，刚从中央美术学院毕业、被分配到中南美专任教的郭绍纲，接到校长胡一川交给他的第一个任务，就是设计“临时教室”。

当郭绍纲奉命设计、督造“席棚”时，国内美术界正掀起一阵“向苏联学习”的热潮。在全国高校院系调整进入尾声之际，我国大规模向苏联派遣留学生，年轻的郭绍纲老师通过层层选拔，成为新中国第一批公派留苏的留学生。

学习苏联教育制度、实行院系大调整的时代命题，支起了以郭绍纲为代表的公派留苏美术生的人生转折点，也夯实了新中国美术教育事业建设的路基。

2026年恰逢中俄战略协作伙伴关系建立30周年，也是“中俄教育年”的启动之年。近日，羊城晚报记者登门拜访94岁的郭绍纲先生，听他亲口讲述当年赴苏联留学的往事。回望两国美术领域的交流佳话，至今仍在照亮中国美术教育的前行道路。

涅瓦河畔的求索

向西方学习，是20世纪中国美术现代之路的核心叙事之一。20世纪50年代，这一叙事具象为向苏联学习，再具体到美术领域，则体现为大批学子被选派留学苏联，学习科学、文化和美术知识。

作为留苏学生之一，美术史论家晨朋（李玉兰）在《旧迹新痕——中俄美术交流史话》一文中写道：在多达上万人的留学生里，赴苏联学习油画、雕塑、版画、舞台美术及美术史论等专业，为数只有33人。其中31人就读于苏联最高美术学府——位于列宁格勒（今圣彼得堡）的列宾美术学院。

郭绍纲早年得天津宿儒启蒙绘画，在中央美院受过徐悲鸿、李可染、吴作人、萧淑芳等先生教诲，他对这次留学之旅是期待且深感责任在肩的。1955年8月，经过七八天的舟车劳顿，这个23岁的高大青年来到了涅瓦河畔的列宾美术学院。

时至今日，郭绍纲还能一字一句、毫不含糊地告诉羊城晚报记者，“列宾美院以俄国画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾命名，他是俄罗斯‘巡回展览画派’的代表性人物。这个画派打破当时只在圣彼得堡和莫斯科举办展览的惯例，面向社会大众巡回展览，展出了一批情动于中的画作。是的，情动于中。”

强调“情动于中”，是因为郭绍纲始终忘不了列宾的名作《伏尔加河上的纤夫》。列宾专门到河畔写生，和纤夫交朋友，进行大量观察和写生，创作出沉闷压抑气氛下奋力拉纤的纤夫群像。“这对中国艺术界的启发很大，画家要表现社会、为群众服务，就必须饱含感情，深入生活。”郭绍纲说。

深入生活，追求朴素

深入生活，追求朴素的审美，是郭绍纲对列宾美院学风的“初印象”，也是他进入尤·涅普林采夫画室学习后遵循的创作准则。

尤·涅普林采夫是苏联的“人民美术家”，以油画《战罢休息》闻名。该画作描绘了红军战士在艰苦的战斗环境中对生活、对革命的乐观精神，其复制品曾被苏联政府赠送给中国政府。

“苏联的绘画教学重视素描，有时候完成长期作业需要70课时，耗时近一个月。”郭绍纲回忆，留学时每天上两节素描课、三节油画课。素描课安排在上午9点到11点，清晨自然光便于分辨色彩细微差异，也能在灯光下精准捕捉物体的光调与质感。中午11点到下午2点上油画课，此时可借助天光精准辨别物体色彩。午休后是解剖学、透视学、美术史等理论课。

在随后几年里，郭绍纲潜心于油画学习和创作，画有大量速写、素描、肖像和风景油画。学习之余，他在造船厂、部队等地写生、体验生活，参观博物馆、美术馆，临摹大师名作举办作品展，度过了充实而紧张的留学时光。

说起留苏期间的代表作，郭绍纲最先想起的便是《戴红帽的女青年像》。画中主角是列宁格勒国立大学（现称圣彼得堡国立大学）的学生薇拉，一身褐色外套，头顶醒目的酒红色绒毛帽，恰好衬出她刚从雪场归来的透红脸颊。米灰色斑驳背景像一层柔化的冬日薄雾，笔触静谧纯净。

今年5月闭幕的“广州美术学院美术馆藏郭绍纲作品展”中，这幅作品与其余220余件创作一同展出，其中不少人物肖像、速写与素描，都是他留苏时期的作品。“现在回过头来看这些作品，总有一种自豪感。我们画得应该比外国人强，至少是不差。”郭绍纲说。

苏联美术基因的“中国化生长”

在以郭绍纲为代表的留学生“走出去”的同时，中国美术界也注重“请进来”，邀请苏联艺术家来华授课。科学严谨的造型方法论、历史题材的史诗性叙事以及艺术家对社会议题的精准描绘，都广泛地影响了中国美术。

1960年，郭绍纲回国任教于广州美术学院。他观察到当时国内的美院学子整体欠缺素描能力，便开始将列宾美术学院教学体系融入学校原有体系。1962年，广州美术学院开始设置素描、油画、创作三门课程。

“我们不照搬苏联的教学方式，而是思考怎样学才适合自己的学生。”在他看来，美术创作需要长期积累，这和老师的指导密不可分，授课教师应具备独到眼力，这也让他想起在苏联学习的小细节：学生除了在自己的素描作业上签名，还要写上指导老师的姓名，意味着老师要为学生的作业负上一定责任。

郭绍纲认为，必须从长期的反复实践中才能获得素描基本功和对素描艺术语言的把握能力，同时，他从形神、气韵、笔法、墨法等传统画论入手，建立起一套独特的“素描观”，这正是他中西融汇的美术创作思想的写照。

1981年，郭绍纲组建了广州美术学院教育系（今该校美术教育学院前身）并任首任系主任，在全国首次提出“重视和加强美术教育学科建设的倡议”，培养出了杨尧、吴正斌等一批批优秀的艺术家。1999年，他获得俄罗斯列宾美术学院荣誉教授衔和俄罗斯政府文化部授予的普希金奖章。

作为艺术家，郭绍纲的画朴厚含蓄，一如邵大箴的评价，“不以外形取胜而以内质予人精神与心灵感染的内美”；作为教育家，他的美育思想立足中国文化传统，面向世界，回应时代之需。

艺术人生始终牵系两条河流

如果说在20世纪初留学海外并回国兴办教育的美术教育家们，代表对现代性个性化、多元化探索，那么郭绍纲所代表的一代美术家，则是系统化塑造中国美术教育体系的一代。

“郭绍纲先生接受过系统完整的苏联教学，强调观察生活、夯实造型与色彩基础，为广美油画系后续改革发展奠立扎实基础。”作为郭绍纲的亲授学生，广州美术学院教授杨尧认为老师走出了中国美术教育的正道。

华南师范大学美术学院首任院长林钰源，至今记得初入广美时，见到郭绍纲留苏作品时的强烈震撼。他认为这些画作给广美学子带来了全新的自然观察视角与艺术思维启发，“这种对外来艺术体系进行学习、消化并形成自身面貌的过程，构成了中国美术发展历程的一个重要部分”。

自20世纪60年代从苏联留学回国后，郭绍纲多次向广州美术学院美术馆等机构无偿捐赠自己的重要作品。毕业于广美的中国美术学院教授范凯熹说，这些老师原作是“最好的教科书”。作品里藏着的严谨功底、鲜活笔触与深沉热爱，为后辈同时树立起了艺术创作与为人治学的双重标杆，直到当下，依然在指引着艺术教育的初心方向。

郭绍纲的艺术人生始终牵系着两条河流：一条是他青年时孜孜求学的涅瓦河，一条是他归国后耕耘半生的珠江。“我把留苏作品捐给学校，是希望每一届新生都能亲眼见证这种美术教育的交融，了解这段重要的文化交流史。而且，这种交流应该延续下去。”

文｜记者 梁善茵 朱绍杰
视频 | 何文涛 方可茵 梁善茵 余梓涛
统筹 | 朱绍杰
策划 | 邓琼