【编者按】曾经风靡海内外的电视剧《情满珠江》，已走过三十年的光影岁月，至今仍为人们所津津乐道。一部主旋律电视连续剧，为何有如此长盛常青的艺术魅力？云上岭南编辑部特邀珠影导演、《情满珠江》主创者袁世纪，讲述当年创作历程、台前幕后和心路感悟，为你揭秘、解码。故事精彩，敬请垂注！

现场剧照

1994年11月9日，第十四届中国电视剧“飞天奖”在南京颁奖。《情满珠江》同时荣获“飞天奖”四项大奖。

《情满珠江》超高的收视率说明了广大观众对她的喜爱，而这次获奖则代表着专家对它的认可。

我在那个辉煌时刻的获奖感言，绝非出于礼貌和客套，而是在一个成功作品诞生后，我对于它所依赖的坚强后盾，表达发自肺腑的真诚告白。

原创剧本

写剧本难，写出好剧本更难，写出好的原创剧本是难上加难。所谓一剧之本，就是要创作出一部优秀的电视连续剧，必须要有一个公认叫好、令人耳目一新的原创剧本，这是前提。

为了让《情满珠江》在剧本创作上有所突破，珠影的编剧们从参与招标到被确定，再到最后修改完成，足足花了一年多的时间来进行创作。

现场剧照

当年送审的剧本，任何一部拿出来都是上乘之作，省、市电视台也先后将其拍成电视剧，收到了不错的效果，比如广东省电视台的《五羊城下》等。

对于《情满珠江》的剧本，省领导是下了大决心的，要求做到五个把握：把握改革主题，把握岭南风格，把握故事感人，把握人物个性，把握语言特色。

看花容易绣花难，要把这些耳提面命的教诲变成一个个耐人寻味的细节和生动感人的形象，就没那么简单了。

在文学剧本创作过程中，三位珠影专业编剧分工不分家，本着“五个把握”精神，超水平地发挥各自所长。还有一些不担任编剧的高级策划，随时拿主意参与讨论。就这样，我们不断地研讨、修改剧本，足足打磨了十八个月。

文学剧本交到导演组后，又做了一次从头到尾的影视化处理。虽然没有细分镜头，但这个拍摄脚本足以让导演组爱不释手。栩栩如生的人物形象，蜿蜒曲折的故事情节，精彩感人的语言对白……在跌宕起伏中惹人心动。

导演组每一个成员都怀着一颗敬重之心，认真理解这用智慧和汗水凝结而成的拍摄本，每天反复琢磨，不能让这么好的剧本栽在我们的手上。我们倾尽全力，精心打造，在观众面前真正呈现出剧本的精华。

聚焦演员

一个新的剧目呈现在观众面前，最抢眼的便是演员。

其实在拍摄现场也是如此，所有工作人员都在围着演员转：化妆的、造型的、测光的、打灯的、对焦点的、摄影机走位置的、导演提要求的……大家关注的也都是演员。

演员直接用自身的体验和条件，表现出一个影视作品的情节与人物，承载着全部创作意图与艺术追求。

现场剧照

在镜头面前，演员是自信的、自在的，也是自觉的。只有自如地生活在角色的感情世界中，去享受创作角色的过程，才有可能进入创作状态，塑造角色。

在导演面前，演员又是脆弱的。导演一个情绪流露，一个语气变化，都会对演员心理有所影响。有人说导演是演员的一面镜子，我觉得这个说法不准确，起码不全面。导演必须通过自己恰当的表达，让演员懂得怎样按创作要求做得更好。

演员在摄制组里的地位很特殊。

其他部门发生情况可以换人，但演员不行，因为角色有连续性。如果换掉某一个演员，等于之前所有他的戏重拍，损失不言而喻。

创作现场

所以耍大牌不讲戏德的演员不可取。一般来说演员都是导演亲定的，对于他们的能力和为人，导演是心中有数的。

拍摄中，导演和演员要建立一个良好的创作关系，互相爱护互相信任十分重要。

以左翎为例，她进组时间晚，对剧本不熟悉，刚开始拍摄时需要克服很多困难。我们一直在积极想办法，为了一个目标共同努力。

在开拍前，导演跟演员讲清楚剧情发生的背景和要求。她台词不熟，我们就用大一点的纸写出来，放在既不影响拍摄又便于她看见的地方。这样演员只有努力没有压力，用较短的时间熟悉、掌握剧情，进入良好的创作状态。

幕后英雄

接下来介绍两个在摄制组里默默无闻却不可或缺的行当。他们的工作和导演密切相关，繁琐而细腻，工作质量和效率直接关系到拍摄的进度和效果。我们在屏幕上，只能看见他们一闪而过的名字，却从来没有机会见到本人。他们就是场记和剪接。

创作现场

场记，顾名思义就是现场记录。

当年我们还是用磁带拍摄。四十集电视剧有上千盒磁带，十几万个镜头。场记的任务就是把所有的镜头登记造册上户口，拍摄时给每一个镜头打上标记，以便在需要时，能按照既定的方法迅速准确找到它。

场记的另外一个身份是导演的助手。

平时导演要参加很多会议确定很多事情。因为部门多事情复杂，导演需要场记协助他把细节记录下来。需要某些信息时，导演最方便的查询方式就是问身边的场记。

剪接，顾名思义就是把按照场景分类拍摄的镜头剪开，再按照剧本的要求重新组接成一段段剧情。

剪接是和镜头打交道的，所有以场景为单位拍摄完成的镜头，都在他身边堆积如山的磁带里装着。凭着磁带上的号码，他可以通过场记单找到所需镜头，并按照剧情的顺序把它们连接起来。这个由剪接先完成初步剪辑的过程叫粗剪。难就难在拍摄的顺序并不是按照剧情的顺序，而且有些镜头是导演另加的，剧本上可能还找不到，要等导演来参与精修时才能弄清楚。

粗剪的过程是很辛苦的。因为剪接一般不跟现场，他的依据就是按照剧本整理过的场记单。有时候为了找一场戏，找一个镜头，花上大半天的功夫也是常有的。

相对来说，跟导演一起做精剪还是比较幸福的。艰苦的找镜头过程已经完成，引人入胜的剧情已经展现在面前了，如何通过我们的精细调试使其更符合我们的创作意图，是有趣的，更是有意义的。

影视作品是集体创作的，需要分工，强调合作，台前幕后缺一不可。

（本文照片系作者袁世纪导演提供，并向照片作者致谢）

名家简介

袁世纪，珠影导演。导演电视连续剧《情满珠江》，先后获飞天奖长篇连续剧一等奖、优秀导演奖和大众电视金鹰奖、中宣部“五个一工程”奖。导演的电影、电视剧四次荣获中宣部“五个一工程”奖和全国微电影大赛禾雀花杯最佳影片奖、中国影视艺术人才奖、全国少数民族骏马奖、公安部金盾奖、越南国家电影最高奖金风筝特别奖等国家级和国际级艺术大奖。