2024年中国内地电影暑期档（6月1日-8月31日）落下帷幕。在暑期档上映的粤剧电影《谯国夫人》，交出了逾1100万元的票房成绩。

作为“粤剧电影创新三部曲”的第二部，粤剧电影《谯国夫人》有更多创新的做法。对此，业界进行了多角度的探讨。

曾小敏（广东省剧协主席、广东粤剧院院长）：

粤剧必须走向市场

粤剧电影《谯国夫人》于今年7月5日上映，至今票房已超1100万元。

首映当天，该片一口气打破2024年戏曲片内地票房、2024年国产戏曲片内地票房、2024年戏曲片观影人次、2024年国产戏曲片观影人次、内地影史戏曲片单日总场次五项影史纪录，势头迅猛。

据统计，截至8月29日，《谯国夫人》累计票房为1106.7万元，观看人次达23.3万。2021年，《白蛇传·情》在上映短短20天内便打破中国戏曲电影的票房纪录，票房超过1046万元。此前，中国戏曲电影票房最高纪录为《李三娘》的1044.87万元。

《谯国夫人》是继《白蛇传·情》后，珠江电影集团携手广东粤剧院在戏曲电影领域的又一创新力作。影片以戏曲电影的特色表达，展现“中国巾帼英雄第一人”冼夫人的传奇人生。该片荣获第36届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

继《白蛇传·情》之后，《谯国夫人》是“粤剧电影创新三部曲”的第二部。自7月15日起，《谯国夫人》主创团队接连奔赴深圳、上海、杭州、佛山、东莞五个城市进行六场路演。

此外，主创团队还到粤西的茂名、湛江等城市进行宣传和推介，吸引更多观众走进影院观看《谯国夫人》。

几场路演中，总有观众提出，想多看几遍《谯国夫人》，奈何影院排片太少。“戏曲电影宣发素来不易，我们也为此苦恼。”在《谯国夫人》中饰演冼夫人一角的广东省剧协主席、广东粤剧院院长曾小敏坦承，目前来看，粤剧电影比不上商业大片，在排片上容易陷入劣势，“尤其难以争取到晚间黄金场次”。

“我很早就明白，粤剧要传承，必须走向市场，与观众共鸣、与时代同频，尤其要跟上新一代观众的审美需求。”曾小敏说，她坚持做粤剧电影，并为此坦然迎接电影艺术的形式和规律给粤剧演员带来的所有挑战。“尽管在当下，粤剧电影的市场规模还远远比不上商业大片，但我们不怕，因为未来一定会有越来越多的人爱上传统文化”。

戏曲电影要进一步扩大市场，提高票房，还可从哪些方面努力？除了做好戏曲电影内容本身，建议院线在排片上要给予戏曲电影更多支持；此外，在宣发上还可深挖戏曲电影的“在地性”，打“共情牌”。

据了解，《谯国夫人》就有约三分之一的票房，是由冼夫人故里茂名市贡献的。在茂名当地，观众纷纷走进影院，观看《谯国夫人》，感受冼夫人的“唯用一好心”精神。（羊城晚报记者 黄宙辉）

【众议】

罗丽（广州市文艺评论家协会主席）：

偏重电影，还是偏重戏曲？

回望历史，20世纪50年代末至60年代中期是粤剧电影的黄金时期，吴回执导《宝莲灯》（1956年）的成功，进一步激励了电影人将电影与粤剧融合发展的脚步。

此次《谯国夫人》的电影版剧本是在舞台版剧本基础上，重新按照电影语言的逻辑创作，加强了各方势力的冲突，全片倒叙、插叙交错，层层递进，首尾呼应。影片通过深入挖掘史料，把女性政治家、军事家冼英人生的几个高光时刻电影化地展现。

全片运镜颇具史诗大片的质感，且全然脱离了舞台痕迹，用电影语言讲戏剧故事，充分发挥电影艺术的表现力，别具一格地书写了这段岭南的历史风云。

实际上，《谯国夫人》不单是一部戏曲片，更是一部史诗级的历史大片，片中前后选景15处、设计场景33个，外景地包括浙江横店、象山、丽水以及广东茂名等地。

此外，粤剧音乐贯穿全片，粤剧唱段穿插其中，大唱段都安排在影片的关键节点和高潮处，以粤剧唱腔的激荡铿锵展现人物的心理活动。

可以看到，《谯国夫人》在写意与写实之间努力探寻平衡，对影像语言进行了现代化的改造，力求以当代电影视听语言去传递传统戏曲艺术之美，在《白蛇传·情》半虚半实的创新基础上又迈进了一步。

剧场的互动体验与观演关系，是任何影视作品都无法取代的。戏曲电影兼有戏曲本体特性与影视本体特性，但又绝不是两者的简单相加。因此，戏曲电影是偏重电影还是偏重戏曲？尺度如何把握？

戏曲与电影彼此融合的不同阶段、不同剧种、不同作品，都呈现出不同的形态面貌。为此，判别作品优劣的准绳，也不应仅仅从戏曲电影是忠于戏曲还是忠于电影着眼，而更应该从具体的剧种风格、剧目题材出发，去判别应该采取怎样的拍摄手法，应该倾向于写实处理还是写意统领，或是营造虚实结合、虚实相生的视听时空。秉承具体作品具体分析、“一片一格”的原则，是对戏曲电影更为客观、更为理性的判别方式。

《白蛇传·情》的横空出世和《谯国夫人》的惊喜不断，显然是找到了其匹配的样式，在某种程度上，可以说电影找到了表达传统戏曲之美的有效途径。这不禁让人期待“粤剧电影创新三部曲”第三部《红头巾》早日面世。

刘晓希（《广州大学学报》编辑）：

表演细腻，摆脱程式束缚

在视觉层面，粤剧电影《谯国夫人》通过精心设计的舞台布景和大量实景拍摄，再现了岭南的历史风貌和自然景观，增强了观众的沉浸感。影片中冼夫人的服饰和化妆设计体现了南北朝时期的岭南文化特色，不仅美观，还反映了角色的身份和性格。

影片中曾小敏饰演的冼夫人，通过唱腔、神情、动作的变化，展现了角色内心的情感波动，充分体现了粤剧艺术中唱念做打的综合艺术表现力。影片中的武打场面设计巧妙，动作流畅，展现了粤剧武打戏的魅力，也更符合现代类型电影的叙事节奏。

在听觉层面，粤剧电影《谯国夫人》的音乐设计是其成功的关键因素之一，它融合了传统粤剧的韵律与现代电影的音乐语言，创造出独特的视听体验。

电影保留了粤剧的核心元素——唱腔，由领衔主演曾小敏以情带声，委婉细腻地展现了冼夫人不同年龄段的情感变化。可以说，曾小敏丰富而富有创意的唱腔成为推动该片叙事，且有别于普通故事片叙事的差异化策略。

其次，电影在音乐设计上进行了创新。《谯国夫人》并不沉醉于传统粤剧的曲调，或者说曾小敏身上没有一些戏曲演绎者身上的那种高度“自恋”，而是对原剧中的唱段大胆割舍，巧妙地将粤剧的传统旋律与现代音乐元素结合。

例如，推广曲《天下一心》就是由曾小敏与摇滚乐队回春丹主唱刘西蒙合作，实现了摇滚与粤剧的融合，为观众带来了新颖的音乐体验，舒缓了不懂粤语的观众的接受障碍。

此外，影片中的唱词和对白不仅具有文学价值，还通过演员的表演，传达了角色的情感和故事的情节。唱词的优美和对白的自然，使得影片在语言上也具有吸引力。

在叙事层面，粤剧电影《谯国夫人》通过紧凑的剧情和流畅的叙事，讲述了冼夫人的传奇人生。

影片在叙事上既保留了粤剧的抒情传统，也通过快速剪辑，使得故事更加引人入胜，使得传统的粤剧得到创新性传承。特别是影片加持了现代电影技术，如长镜头、多角度拍摄、闪回等，使得演员的表演更加全面和细腻，摆脱了传统戏曲表演程式的时空束缚。

刘思琪（中国艺术研究院戏剧戏曲学在读博士生）：

史蕴诗心 以情动人

广东粤剧院以一部《谯国夫人》挺进电影市场，不迎合、不讨喜，确实是孤勇者所为。

首先，它推翻了同名粤剧舞台版参照雷剧《岭南圣母》的情节框架，并按照电影的叙事逻辑在史实的基础上重新结构。从冼夫人暮年面临归隋的重大抉择讲起，插叙其青年平叛、继位、联姻与中年救夫、丧夫、舍子的往事，最后导向平息内乱的一场决战，完成了她戎马一生的传奇。

“回忆”就像一个主观的“滤镜”，我们透过它所看到的已不是史传记载的冼英，而是当代艺术家的心灵写照，是借冼英之心映照出的历史图景，从冼英的精神世界里感知饱含其深情的人与事、家与国。

所谓史蕴诗心，艺术要表达的终究是情。如果说《白蛇传·情》的出圈，一定程度上有赖于奇幻瑰丽的特效加持，那么《谯国夫人》则开始摒弃炫人耳目的外形取巧，返璞归真，细节处以情动人。

如冼英观望冼挺与冯宝决斗时逐渐紧张的眼神，新婚之夜和冯宝撒手而去时手部动作的蒙太奇剪接对比，通过面部、眼、手的特写镜头放大了冼英内心的波澜。

这些在粤剧舞台上可能是用亮相、身段、音乐、锣鼓来表达的内容，在此转换成了电影语言，形式不同了，产生了不一样的效果，但情感本质没变，人文关怀底色依然。

粤剧是人类非物质文化遗产，当它在与电影艺术碰撞交融的过程中，更多是借助电影语汇探索艺术表达和内容传播的其他可能，决不只是盯着票房，追求实利。

这部电影是“实打实”的严肃创作，拒绝戏说，独立于大众化、娱乐化的浪潮之外，回归艺术本质，就是坚守住了戏曲的文化立场。

艺术是时代人心的造像。变局中的孤勇者，是广东粤剧院近年数部新作反复书写的形象。从《决战天策府》到《八和会馆》《风起南粤》《东江紫荆红》，再到《谯国夫人》《张九龄》，都折射出粤剧人迫切思变的心态。而这种大女主、大男主式的叙事已渐成套路，我们期待有更丰富多元的表达和更开阔的创作思路。