这部剧如同“初恋”见证了我们的成长

羊城晚报全媒体记者 艾修煜

8月22日至23日，由广东歌舞剧院打造的精品舞剧《沙湾往事》重回首演之地广州大剧院，进行了两场创排十周年庆典演出。

经典舞剧的IP效应，加之黎星、李艳超等原班卡司回归的号召力，两场演出期间，大剧院内座无虚席，观众掌声不断，反响热烈。

经过十年光阴洗礼，这场由广东歌舞剧院掀起的“沙湾热潮”依然未散，且历久弥新。

精心筹备

十年之期重游沙湾

《沙湾往事》把背景设置在20世纪30年代的沙湾古镇，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执著追求，呈现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。

2013年6月，广东歌舞剧院着手筹备该剧。2014年10月8日，历时一年半创排，舞剧《沙湾往事》在广州大剧院与观众正式见面。

作为一部为广东音乐树碑立传，展现广东民俗文化魅力的作品，《沙湾往事》自筹备以来，主创团队就曾多次到沙湾古镇采风，深入了解广东音乐代表人物“何氏三杰”及岭南地域文化特色。

2023年8月21日，包括舞台总监吴泼，总编导韩真、周莉亚，执行编导石泉，演员李艳超、齐奇、李超轶、孙然、王闵瑞、刘健等在内的主创及主演团队按照当年采风路线，着重游览三稔厅、留耕堂等地，品味、回忆创作时的热忱。

“全是回忆！”重走采风之路，周莉亚满是欣喜与感慨：“这是我们的第一部剧，是我们所有人的‘初恋’，采风对于一部作品是非常重要的，我们真正走进了沙湾这个地方，感受这片土地的人文和民俗。故地重游，当年创作的灵感和突发奇想的感受一下子全涌了上来。”

周莉亚表示，十年间她与韩真来沙湾古镇不下五六次，“只要来广州，有时间都会来走一走。这里于我而言，不是简单的打卡之地，而是见证成长，留下青春印记的地方，有很亲切的感觉。”

“那时我们还小，对广东对岭南文化底蕴了解有限。”韩真说：“走进沙湾这块地方，我们才真正了解广东音乐，才发现原来小时候听到的《步步高》《平湖秋月》《彩云追月》，全是源于广东的音乐作品，一下子打开了一个新世界。”

诚意打造

绘就岭南文化名片

除了重游沙湾和两场创排十周年庆典演出，为了感谢和回馈观众朋友，此次，广东歌舞剧院还推出了全新设计的《沙湾往事》十周年纪念礼盒，精心制作的十周年纪录片也在演出期间上线。

另外，《沙湾往事》剧组还通过举办主创主演见面会的形式，与观众分享十年来的心路历程。当提起创作往事时，主创们依然记忆清晰。

总编导周莉亚和韩真回忆道：“遇见《沙湾往事》，就像爱情一样，在对的时间遇到对的人。创排《沙湾往事》是我们背上行囊勇往直前的一个起点，一起去采风、去了解，站在前辈的肩膀上，去学习、摸索、磨合，找到适合自己的艺术表达路径。”

编剧唐栋表示，为了将故事讲好讲精，他查阅了大量相关资料、采访了多位音乐界人士，同时也细致地撰写了相应的时代背景、人物传记等，以便更好地启发编导的编舞思路，拓展想象空间。

作曲杜鸣谈及对剧中广东音乐经典曲目的二度创作，坦言自己虽非广东人，但居住在广东已30余年，在创作中融合了自己对广东音乐的理解和创新，并结合两位导演的舞蹈构思和要求，通过各方面的艺术上的处理，比如节奏变化、配器等，突出民乐的色彩性，保留广东音乐的原始质感，让音乐满足于整个舞剧的戏剧性的表达。

为了在舞台上呈现更加原汁原味的岭南风貌，舞美设计秦立运通过深入挖掘岭南建筑特色，提取了其中具有代表性的建筑元素，大到隔扇门、祠堂，小到砖墙、房梁上的雕花等，使之贯穿于整部舞剧的舞美设计中。

李艳超回忆了入组之初，自己作为刚毕业的大学生，“一脸懵懂、时常被训”的排练岁月，她表示：“感谢大家没有放弃那么稚嫩的我。”

黎星则透露，《沙湾往事》北京首演时，自己与李艳超、周莉亚、韩真买了10万块钱的票广邀亲友同行来看，“我们想告诉大家，我们做出了一部好作品。坦白讲，那时候舞剧面临的还是需要送票的市场环境。但如今，我看到二楼、三楼的角落都坐满了观众，内心无比感动。《沙湾往事》的成功，让我们对自己今后的事业发展有了底气、信心和方向。完全可以说，没有《沙湾往事》就没有现在的黎星、李艳超。”

展望未来

经典舞剧代代相传

十年间，《沙湾往事》开展了将近5轮巡演，足迹遍布北京、上海、广州、深圳、华盛顿、纽约等60多个城市，巡演场次近300场，平均上座率超90％，实现了口碑、票房双丰收，并获文旅部“文华大奖”、中宣部“五个一工程”奖、广东省艺术节大奖等荣誉。另外，4次获国家艺术基金立项支持。

未来，主创团队是否有对《沙湾往事》进行改版、升级的计划？对此，韩真、周莉亚表示，团队对于《沙湾往事》细节上的调整和提升从未间断，但并没有大刀阔斧再更新的计划，“就让它保留时间和岁月的印记，以原汁原味的面貌面对观众”。韩真亦坦言：“也许那个时候的我们并不完美，但是《沙湾往事》对我们而言是独一无二的存在，它就是这么有分量，它扎根在了我们的生命当中。”

一部戏能演十年且历久弥新，除了剧目本身的品质过硬，亦离不开院团对于经典作品的爱惜之心和所有演员的精心付出。

十年间，演员李超轶参与了《沙湾往事》的每一场演出，他坦言，对于广东歌舞剧院的每一位演员来说，《沙湾往事》的舞蹈段落都是入团必学。如今，除了日军大佐一角深入人心，李超轶还成为全场“自由人”：“桨手、小厮、街坊……全演过，音乐一响，你的肢体、情绪包括精神，马上就能被调动起来，感觉整个人和这部剧‘长’在了一起，这种感觉很奇妙。”

张思仰则是《沙湾往事》的第二代演员，“入团之初，我跟着大家划桨，现在我站在队首，离观众更近，压力也不太一样了。抬桨的高度、整齐度，划桨的气势……这些我们都要考虑到，一开场，就要利用这个群舞把演出氛围营造好，把观众带进剧中。”

采访中，周莉亚与韩真也充满了对院团和演员们的感谢：“十年前，如果没有熊健团长的勇气和魄力，就没有《沙湾往事》。如今，也是广东歌舞剧院全团的坚守，让这部艺术作品能够延续生命，走到十年后的今天。”

在创排十周年庆典演出之际，广东歌舞剧院院长熊健表示，“借此向一直支持我们的观众致以最高的敬意，也感谢台前幕后所有演职人员的辛苦付出，十年来，大家对作品的严苛要求、让演出质量达到了‘十年如一’的效果。”

在未来，熊健表示，希望舞剧《沙湾往事》作为彰显岭南文化的舞蹈名片在广东歌舞剧院代代传跳下去，让经典舞剧继续焕发活力。