◎编者按：

以文润城，薪火相传;以文化人，润物无声;以文兴业，守正创新……澄海人文底蕴深厚，传统文化独具特色，品类丰富，是广东省著名侨乡，是中国民间艺术版画之乡、灯谜之乡。近年来，越来越多的人关注到澄海，我们认为，澄海文化需要被进一步发掘。

澄海西门蜈蚣舞体验

“身体要下沉，马步才更稳。”“一二三，迈左脚;一二三，迈右脚。”“头跟彩球，尾巴往后撑。”……傍晚，汕头市澄海区西门社区永和园热闹非凡，老中青三代西门人因为蜈蚣舞集聚在一起。头发花白的老人一旁指导，壮硕的中年人扛起大蜈蚣关键肢节，身着校服的青少年紧跟步伐，在三代人的手里，一条彩色的大蜈蚣时而转圈、时而盘旋，引得围观群众一片喝彩。

蜈蚣舞，是一种融音乐、舞蹈、武术于一体的大型民间广场舞蹈，流传于汕头市澄海区，曾作为文化交流的使者，多次应邀赴海内外献演。表演时，由1人擎彩珠带引，15人执连接蜈蚣的圆木杆，藏身蜈蚣腹下，结合传统武术步伐，操纵蜈蚣蜿蜒爬行，模仿出蜈蚣的形态、习性。

1937年，蜈蚣舞应邀赴香港演出，轰动香江;1987年，蜈蚣舞赴广州参加“广东省首届民间艺术欢乐节”连演27场，场场万人空巷;2008年，蜈蚣舞被列为国家级非物质文化遗产保护名录。此后，蜈蚣舞在各大文艺汇演和游神赛会频频亮相，展示出西门人的阳刚英武、豪壮气势。

【源起 】

动物舞蹈演变而来

澄海位于广东省东部潮汕平原韩江出海口，是粤东早期对外移民港口。自清康熙年间开放海禁后，澄海逐步形成粤东著名侨乡。彼时，澄海文化繁荣，游神赛会之风盛行，城乡各式各样的文艺活动十分活跃，动物舞蹈也应运而生。

“澄海被誉为‘动物舞蹈之乡’，在长期的生活生产实践中，澄海人积累经验，逐渐创造了丰富多彩、各具特色的十多种民间动物舞蹈。”澄海区文化馆副馆长蔡汝纯说，动物舞蹈在澄海具有广泛的群众基础，西门蜈蚣舞，便是其中的佼佼者。被选中为舞者对于很多年青人来说，是件荣耀的事情，说明年轻人体格健壮。因此，不少年轻人热心于参加动物舞蹈的演出。

蜈蚣舞的诞生，有其偶然性和必然性。

晚清年间，澄海民间艺术争奇斗艳、百花齐放。而西门有祭祀社日的世俗，出于祭祀社日需要，西门人陈成锦与石文勇偶然观察发现蜈蚣爬行蠕动之美，于是萌发了创作蜈蚣舞的灵感。几经创作构思，西门蜈蚣舞独特而美妙的表演形式渐渐成形。

此后，每逢社日等重大节日，蜈蚣舞便巡游于乡间大街小巷。惟妙惟肖的舞蹈动作为节日增添喜庆的气氛，也寓意驱除邪恶迎福接祥，深受民众推崇喜爱，成了澄海民间喜闻乐见的节目，100多年来历久不衰。

动物舞蹈选材大多为寓意吉祥如意的动物，而蜈蚣作为五毒之一，本貌丑陋骇人。为何澄海会以此作为创作原型?记者了解到，西门社区将百足毒虫的蜈蚣作为选材，确实比较少见，但并非孤例。如湛江雷州乌石蜈蚣舞，还有大邵洋蛇灯等，皆以五毒为原型，颇有点“以毒攻毒”的意味，意在驱邪接福保平安。

国家级非物质文化遗产蜈蚣舞传承人陈喜顺今年70岁，是蜈蚣舞第五代传承集体代表性人物，自幼随父辈学习蜈蚣舞表演技艺。“蜈蚣舞由出洞、转大圈、伸腰、盘田螺柱、咬脚、翻肚等一系列舞蹈动作组成。”一说起蜈蚣舞，陈喜顺难以抑制心中的兴奋，手舞足蹈、绘声绘色地介绍。兴起的时候，陈喜顺舞起十几斤重的蜈蚣头依旧敏捷矫健。

“翻肚”是难度最高的动作，没有经过系统的训练和默契的配合是难以实现的。表演时，蜈蚣踏着鼓点，负责中间躯段的舞者要将圆木杆拔出，使蜈蚣中间三段悬空，腾出足够的空间和时间让头尾演员顺利钻过。

“蜈蚣是绳索结构，在表演的时候很讲究平衡。整个队伍里，但凡有一个人高了或者低了，这条蜈蚣都会动不起来，这很考验团队协作、平衡能力。”陈喜顺说，“翻肚”不仅考验队员的体力、舞蹈动作的娴熟度，更重要的是团队配合默契。

回望历史，蜈蚣舞一经问世，便蜚声海内外，也伴随着历史的进程几经沉浮。

早在1936年就赴香港参加演出，这一直令西门人引以为豪。随后抗战全面爆发，蜈蚣舞演出活动随之沉寂，直至新中国成立初期才重获新生，但演出时断时续。1985年，由陈喜顺等人组织演出队伍，多次对该舞蹈变革创新，重新演出。

【创新】

老技艺展现新魅力

陈喜顺回忆说，决定重启蜈蚣舞演出后，他们挨家挨户敲门筹集资金，还请来村里的老前辈，进行为期3个多月的专业教学和强化训练，并借鉴龙舞技巧等改进蜈蚣舞的动作套路。

“蜈蚣舞既是技术活，又是体力活，扎马步是基本功。”陈喜顺说，一开始练习时脚酸难忍，连上厕所都没办法正常蹲下。在随后一年多的时间里，他们慢慢在参加演出和日常练习中熟练掌握技术要领。

30多年来，陈喜顺等人在传承先辈智慧结晶的基础上，不断加以改良与创新，让尘封已久的蜈蚣舞迸发出新的魅力。蜈蚣躯体的表演道具加长了两米多，布套色彩艳丽，加装璀璨的珠饰、镜片，整体艺术造型奇特，制作工艺越来越精美。

近日，在永和园3楼，记者看到一条长达22米的蜈蚣，躯体以红黄为主色调，硕大的头部伸出一对银色尖锐巨齿，一通电周身流光溢彩，双目闪烁着青光——这就是蜈蚣舞表演的道具，它由头、身、脚、尾4部分组成，骨架用竹篾编扎，身躯各有硬、软28节彩绘布框，用布缝制成弓形布套软肚，使每节身躯前后连接，用变形夸张的艺术手法，把蜈蚣进行扩大和艺术装饰。

“原来蜈蚣躯体每一节硬框内等距安装4支蜡烛，现在改用蓄电池灯光照明，加装LED灯，连脚部也会闪光。以前我们有时候烛火掉到头上，很容易受伤。”陈喜顺说，改良主要在技术上，如今蜈蚣全身都有电线和灯泡，替代了以前的蜡烛，虽然加上电池，每节会重上6.7斤，但是不会再有道具每次表演都很容易被烧毁，以及队员被伤到的情况。

“烟火是装在蜈蚣下巴上的，这两年改成了冷烟火，四排可拆卸，人站在蜈蚣头前面，被烟火溅到都没事。”陈喜顺说，最开始蜈蚣头加上灯泡、电池、烟火等共有三十多斤重，经过改良后现在全套加上约二十斤重。喷火装置也从需要腾出手点火改成按钮触发，更安全也更方便了。

随着技艺越来越成熟，西门蜈蚣舞的步伐也越走越远。除在潮汕多地表演外，还经常到广州、韶关、佛山、东莞等地表演，多次走出国门，作为文化交流的使者，应邀赴新加城等地献演，把潮汕传统文化的魅力带到世界各地，赢得不俗的声誉。

夜间表演时，蜈蚣口里喷射七彩炫目的烟火，尾部高高翘起，烈焰腾空，喜庆而热烈，视觉效果更佳，气势磅礴，蔚为壮观。

【传承】

进校园培养后继力量

“蜈蚣是西门的吉祥物，每个西门人都有责任把它传承下去。”陈喜顺已经从当年一腔热血的“后生仔”，变成侧重于幕后教学传承的“老师傅”。他致力把毕生所学传授给身边的年轻人，让他们“接棒”继承和弘扬这一西门乃至潮汕地区的民俗文化瑰宝。

“80后”陈旸旸的父辈皆为蜈蚣舞的能手，在浓厚的家庭氛围下，蜈蚣舞的种子早早在他心里生根发芽。从小他便和小伙伴用簸箕、雨伞、被单等当道具，配上锅碗瓢盆敲打，模拟大人们的表演动作。如今，陈旸旸已“接棒”蜈蚣舞尾，成为蜈蚣舞第六代代表性传承人。

像陈旸旸这样的年轻人，西门社区还有很多。吴东达也是在蜈蚣舞的家庭里长大，在陈喜顺的指导下，学习难度最高的舞“蜈蚣头”。

陈喜顺说，整个西门社区的年轻人都热衷学习蜈蚣舞，老艺人们也都不辞辛苦、亲身示范、手把手教学，积极扶持陈旸旸，栽培西门蜈蚣舞第六代代表性传承人。一批又一批青年人的加入为蜈蚣舞表演团队注入了“新鲜血液”。

“西门人对蜈蚣舞的爱是与生俱来的。”陈旸旸说，平日里，大家从事各行各业，因为蜈蚣舞共同的追求与爱好，一到晚上有时间就集结到一块儿训练。一到社日等重大节日，大家更是踊跃参加。

演出当天，需要凌晨4时集中，沿途边行走边表演20多公里，体力消耗特别巨大，手和脚也往往被磨得起泡。尽管如此，西门人都把可以参与其中当作一种无上的殊荣。

受疫情影响，蜈蚣舞已有一段时间没有在游神赛会的场合下表演。为了传承这一民俗文化瑰宝，乘着“双减”的东风，汕头市澄海澄华小学通过强化艺术教育，开展蜈蚣舞进课堂活动。

据澄华小学德育处主任杜华英介绍，该校结合艺术教育特色创建活动，采用不同学段不同的传承方式，循序渐进，让学生在成长中传承蜈蚣舞。

具体为：一、二年级，通过图片和视频等了解蜈蚣舞有关知识，培养学生对蜈蚣舞和家乡的热爱之情;三、四年级，学习蜈蚣舞的舞蹈动作、音乐和绘制蜈蚣等;五、六年级，强化舞蹈动作和蜈蚣制作方法等，参与演出或展示活动。

此外，澄华小学还特别培养乐于传承的专业师资队伍，为传承蜈蚣舞出力，通过对非物质文化遗产的科研和开展艺术教育特色创建活动，培养一批有研究能力的教育工作者。并逐步开发具有本地文化和校本特色的系列校本课程，使蜈蚣舞的教学、活动、科研等工作有序开展。

“看着你们都那么热爱蜈蚣舞，我真的很感动。”近日，在澄华小学的课堂上，陈喜顺和孩子们讲述蜈蚣舞的有关知识。鼓励孩子们耐下性子、用心学习，让这项特色鲜明的潮汕民俗且源远流长的民间舞蹈艺术代代相传，并将其发扬光大。

■对话

国际潮学研究会学术委员会主任委员林伦伦：

蜈蚣舞传承要增强传播力，不能“走老路”

澄海蜈蚣舞气势磅礴，蔚为壮观，数百年来代代传承，成为别具一格的乡土记忆。蜈蚣舞背后透露出哪些本土智慧?它在当今传承与发展的优势与困境分别是什么?对此专家又有何建议?带着这些疑问，我们专访了国际潮学研究会学术委员会主任委员林伦伦。

南方日报：澄海民间动物舞蹈蔚然成风，相继出现了如蜈蚣舞、双咬鹅舞、鳌鱼舞等十余种特色舞蹈。动物舞蹈为什么在澄海如此盛行?

林伦伦：民间动物舞蹈属于民间广场游乐舞蹈之一种，它的创作、表演和传承必须具备如下五个条件：一、适合民间广场、街道游乐的民俗;二、拥有音乐、舞蹈的基础;三、拥有民间武术的基础;四、具备创作和导演的人才;五、具备一定的经济基础。这五个条件缺一不可，澄海正好是一个能满足这种条件的地方。

游神赛会的民俗风行，四时八节游神赛会、正式的喜庆活动频繁;民间的“闲间”很多，民间音乐、艺术、广场舞蹈、武馆(民间习武的风俗)也颇流行，文、武人才济济;澄海还是著名的侨乡，经济基础较好的乡里侨胞不少，所以这些动物舞蹈得以在澄海创作、表演和传承。

南方日报：蜈蚣本貌丑陋，澄海蜈蚣舞却以蜈蚣为原型，并配以华丽的地方特色造型，我们应该如何理解这种艺术背后所展现出来的地方文化特色?

林伦伦：动物舞蹈在潮汕民间很兴盛，舞狮舞龙者到处都是，了无新意。要引人关注，必须出奇制胜。所以，好意头的鳌鱼舞、地方特色的双咬鹅舞便应运而生;蜈蚣虽是毒虫，但它多产生于温湿之地，澄海常见，其身段修长，且有百足，适合造型和编舞。

创作者通过鲜艳的色彩掩饰了它丑陋的一面，而突出它的有力和灵动，也可以达到潮汕民间广场舞蹈娱乐大众、营造喜乐气氛之目的。

南方日报：目前蜈蚣舞表演耗资较大，且无法盈利，给接续传承带来了一定的困难，这个问题应该如何解决?

林伦伦：这个问题其实很容易回答，但操作起来有一定的难度，还是得找到有能力的人来操作落实。经费来源：一是政府扶持拨款;二是民间集资(以前叫做“派钱做猴戏”);三是企业家赞助。

南方日报：澄海乃至汕头的其他产业(如玩具产业)也在蓬勃发展当中，如果从文创产业角度出发，有哪些可以结合发展的点?

林伦伦：主要还是这些动物舞蹈能否在民间真正传播起来的问题。因为只有传播的力度达到一定的程度，孩子们对这些舞蹈动物耳熟能详，像米老鼠、加菲猫、小猪佩奇那样，文创才好发展。

可以研发微型的萌版动物舞蹈作为中小学课外文体活动的教学、娱乐活动，使孩子们从小熟知这些舞蹈并喜欢上它，这既是课外文体活动也是乡土文化内容之一。开展这种活动可以让学生学习到潮汕民间音乐、舞蹈、武术，强身健体又加强了乡土文化记忆。

这些动物舞蹈从广场走上网络也是发展的必行之路，开发动物舞蹈的动漫故事、电子游戏应该是可行的办法。

动物舞蹈得到普及，孩子们都知道这些舞蹈动物，塑造出来的“萌萌哒”的玩具形象才有销路。如果还是走过去等到“有时有阵”才出场的老路，就很难传播开去，文创产业也很难做起来。

【文/图】郑淼鑫 肖俏 通讯员 澄宣

【策划】廖奕文

【统筹】辛均庆