由山海计划扶持拍摄、青年导演张迪执导的短片《你好，马莉莉》此前入围第九届86358贾家庄短片周主竞赛单元。

本文为86358贾家庄短片周对导演张迪的专访，转载自86358贾家庄短片周。

《你好，马莉莉》以1999年澳门回归前夕为背景。男孩吴子言和他的阿嬷相依为命，在澳门老城经营大排档。因平凡腼腆，他交不到朋友，还被同学欺负。一天，他收到一封深圳来的情书，附有美丽女孩马莉莉的照片。很快，他有个“深圳女友”的消息不胫而走。

张迪，青年导演、编剧。毕业于中央戏剧学院导演系本科（BFA）和北京电影学院摄影系硕士（MFA），目前正在南加州大学攻读电影制作硕士学位（MFA）。独立创作的长片《梦里不知身是客》入围2024年威尼斯电影节双年电影学院和美国圣丹斯电影节长篇实验室。《前程似锦的夏天》入围金鸡电影创投大会及样片实验室，北京国际电影节创投会、澳门国际电影节等。长篇剧本《加油吧花滑少年》入围阿里巴巴海浪计划、北京影协杯。短片剧本《你好，马莉莉》入围山海计划，并被扶持拍摄。在电影《三生三世十里桃花》《影》中担任视觉设计。作为编剧为传奇影业和英皇娱乐集团创作剧本《天堂》和《不日成婚2》。

《你好，马莉莉》入围第九届86358贾家庄短片周主竞赛单元，我们邀请到导演张迪进行了映后专访。

Q：今天的短片创作给了很多年轻导演去尝试表达自我、以更低的成本去完成影像探索和实验的机会，您认同短片创作或者短片放映平台有这样的功能和价值吗？

张迪：无论是短片创作还是短片放映平台都对导演有不可替代的功能和价值。首先短片确实是一个低成本的创作实验和探索，创作者可以在这个形式中尝试更多的叙事方式和影像风格。其次我认为短片放映平台是一个让短片能够“被看见”的平台。给了青年导演和观众、行业对话的机会，也是为后续创作积累经验。

Q：行业对短片的普遍认知是，短片是很多青年导演为了未来拍摄长片而做的准备，是某种跳板或者练习。您认为当下的中国电影市场中，有没有足够的契机让短片独立出来，作为一部分创作者自我表达和生存的方式，而非依靠长片创作？

张迪：短片确实常常被看作青年导演通向长片的练习和跳板。但同时短片也应该是一种独立的艺术形式。它的叙事方式、观念承载和情感密度与长片完全不同；它的载体和出口也更加多样化，可以存在于电影节、艺术展览、博物馆，以及网络和移动端的平台中。随着国内策展体系的逐渐成熟，短片也有机会通过这些渠道建立起新的价值和回本可能。像86358贾家庄短片周这样的活动，也正在让短片逐渐形成独立的生态与观众群。我相信短片并不只是过渡阶段，而是导演可以持续投入的艺术表达方式。

Q：您有非常丰富的拍摄经历，参加过很多创投、也有过长片的拍摄经历。这次再度回归短片拍摄有没有新的认识和感悟？尤其是在拍过长片之后，会对短片创作有影响吗？

张迪：这次回到短片创作，对我来说确实有新的感受。相比长片，短片的创作周期更短，也更容易快速接触到观众，能让我在获得直接的反馈。同时，短片在题材和风格上有更大的包容度，创作的自由度也更高。过去我在长片中的参与更多集中在编剧和视觉效果方面，那时对我来说是一种技术上的考验，而短片则让我能够更全面地展开自我表达，更直接地把个人的想法和感受放进作品里。

Q：《你好，马莉莉》以澳门回归为背景，将澳门繁华的城市现状和主人公的孤独做了对比。您是如何处理这种时代背景与个体之间的关系的？

张迪：因为人和时代的呼应是一种很宏观的环境和个人化经历的勾连。所以在沟通的时候我提出了一个概念，就是我希望这部影片尽量只采用特写镜头和全景镜头。因为在故事理念里，这是主人公吴子言和他周遭环境的对比。另外作为故事片，我和主创不希望这个故事只有高概念，所以我们采用了更多的自然光、手持镜头，希望以最质朴的方式跟随主人公的成长。这种关系对时代来说是轰然作响的瞬间，对个体而言是对青春苦乐参半的告别。

Q：短片选择用帮忙写信的方式让男主角交到了朋友，建立了新的情感关系。为何选择写信这种形式？书信这一媒介对您而言有什么特殊的意义吗？

张迪：我成长的时代经历了书信，电子设备，网络发展的过程。随着我的长大和世界的变化，沟通变得越来越快捷，但是我发现人和人的距离并没有因为媒介的改变变得更容易，更亲密。所以我常常会想起小时候在杂志上的笔友俱乐部给陌生人写信交到了好朋友，终日在学校信箱前期待每周一封来信的忐忑和快乐。书信参与了我的成长，也让我成为了一个珍惜文字的人。所以在创作这个剧本的时候选择了这样一个媒介。我为主角吴子言设计了一封跨越时代的情书。书信在那个孤独的青春里，让他和世界产生了联系，也他的青春丰富起来——有了朋友、期盼，被崇拜，也学会失去。他的粗糙、赤诚、谎言与矛盾，是生命里涌动的火焰，和对爱的渴望。

Q：吴子言转学到澳门，他的新朋友后来也要面临转学。转学在短片中意味着什么呢？您是如何通过转学的叙事来体现出人物的流动性的？

张迪：在片子里，这是一个时代的结束，也是吴子言青春的结束。对于时代来说，是蝴蝶震动的翅膀，但是对于个体来说，这是一场告别的风暴。我想用这种流动来展现我们每个人生命中都经历过的那种遗憾瞬间。而当我们真正能体会到遗憾的滋味的时候，我们也悄悄的长大了。

Q：《你好，马莉莉》的片尾加入了非常多澳门回归时的记录影像。多类影像素材交叉使用的方式在如今的电影创作中越来越常见，您如何看待这种创作方式呢？这种影像素材对您的创作而言能起到什么样的启发呢？

张迪：我觉得选择什么材质作为影像的介质是非常重要的。而这种对材质的选择不是对某种技术的偏爱，而应该是为叙事服务的。所以我们在前期做了很多测试，比如说在拍主要内容的时候，我们用数字摄影机模拟的是2000年前后的CCD芯片摄影机的质感，因为我们觉得千禧年的影像更锐利。而在片尾，我们则引入了电视台的真实记录影像，让观众真正回到那个历史现场。这种多种影像形式的交叉使用，不仅营造了一种叙事与记录之间的间离感，也让影片在时间层面上更具真实感和层次感。

Q：您如何看待86358贾家庄短片周对青年导演的扶持与平台作用？此次参与短片周，是否有和其他导演、行业人士交流的印象深刻的瞬间？

张迪：我觉得86358贾家庄短片周在中国短片生态里有非常独特的意义。它不仅是一个展映的平台，更重要的是，它为青年导演提供了一个平等、开放的交流环境。大家在村子里一起看电影、一起生活，短片不再是单独的作品，而是彼此交流和碰撞的契机。这种氛围让创作者能更真切地感受到观众的反馈，同时也建立起与同行的连接。这次参与短片周，我印象特别深的是和在开幕酒会时几位导演、主创在美术馆外聊天，大家会谈到创作的困惑，也会分享各自拍摄中的经验甚至生活故事。那种真诚的交流让我感受到，短片不仅是个人表达的出口，也是我们共同理解彼此、寻找同行者的一种方式。

Q：未来您是否有新的长片拍摄呢？此次短片周的活动体验，会为您后续的创作带来哪些启发或方向调整？

张迪：未来我确实在筹备新的长片项目，但在进入长片之前，短片依然是我非常重要的创作方式。短片周的经历对我来说最大的收获是，它让我重新意识到和观众、同行面对面的交流是多么珍贵。大家在同一个空间里讨论作品、分享经验，这种氛围让我对电影创作的社会性有了新的理解。对我而言，这不仅是一次展映的机会，更是一次创作观念的校准。未来在长片的探索里，我也希望能保留短片所带来的自由与实验精神，让叙事既能够与现实产生连接，同时也保持开放和多样的表达可能性。