10月9日，第四届“中国美术奖”获奖作品正式公示，广东入围一金一银一铜。

广东画家冼一凡、冼子予父女的中国画作品《点点繁星》入围本届全国美展铜奖。作品以广州本土冼村人视角绘画冼村，展现大湾区主要城市繁华夜景，致敬无数奋斗在这片热土的游子。

就此，冼一凡接受羊城晚报记者专访。

亲历巨变，“冼村人画冼村”

羊城晚报：入选本届全国美展的作品《点点繁星》的创作契机和构思是怎样的？

冼一凡：《点点繁星》是我和女儿冼子予在两年多以前就开始构思准备。作品借鉴了俄国画家阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝在《第聂伯河上的月夜》中对光的处理，我们特别喜欢那种浅蓝绿月色倒影效果，以此带动观者对家乡的思念。

如果说《第聂伯河上的月夜》表现了某种深邃的宁静，那么我们的这幅作品更想表现改革开放后，家乡城市的繁华璀璨。

我们为了和西画表现的光色区分出来，经过多次实验，后用绢本和金、银箔的传统材料与技法去表现闪烁的灯光与月色倒影，又用撞水积染技法来处理夜色里郁郁葱葱的森林，最后一层一层反复薄染表现出夜色朦胧和湿润感。

羊城晚报：这件作品展出后，不少人称之为“冼村人画冼村”。

冼一凡：是的。作为广州人，我们父女看着广州在变化，尤其我更感受几十年前和现在的广州的巨变。

在我十几岁时，冼村大多是菜田，夏天经常到广州塔附近游泳、摘水果，这成为我童年记忆的组成部分。所以，我们选择把土生土长的感受融入广州的夜色当中，希望通过对“小蛮腰”（广州塔）和冼村的夜景描绘，呈现出我国经济高速发展、城市一派繁荣的景象。

这些年来，尤其是改革开放以来，广州乃至大湾区的发展离不开大量外来务工者的奋斗，他们也在这批热土上找到了自己发展的时代机遇。

于是，我们特意在城市上空画上飞机，寓意游子在外打拼。飞机飞行轨迹的长直线和城市大曲线河岸构成画面最大的形态对比、森林树木圆形与高楼大厦的方块对比，以期较好地增强画面视觉冲击。致敬这些奋斗在外的无数个体，如点点繁星，共同点亮这个时代的璀璨夜空。

书法训练助我理解“写意精神”

羊城晚报：入选全国美展有怎样的感受？

冼一凡：这次我们共同创作的作品能够入选全国美展，可以说圆了我从小以来的梦想。

我小时候就特别喜欢画画，大概在三四岁时，就拿着一寸的铅笔在纸上乱画，被父母催促才舍得放下笔去吃饭。后来父亲教我写书法，但比起书法我还是更喜欢画画，就在语文、数学课本上画满人偶，同时将这份爱好、理想藏在心里，并一直坚持到现在。

如今看来，书法训练对我绘画创作有很好的提升和帮助，尤其是对传统中国画的写意精神的理解，因此我发自内心地感谢我的父亲。

羊城晚报：在数十年的追梦路上，您是如何坚持下来的？

冼一凡：我读过工艺美术专业，但多年从事汽车行业，也会坚持抽出时间画画。因为干的行业和爱好相差甚远，那时候会经常反问自己，应不应该坚持下去。后来有位广美的教授鼓励我：“你一定要坚持画画，将会前途无可限量。”正是这句话打动了我，让我更坚定把艺术创作当作人生事业和理想追求。

因为热爱，还是坚持了下来。现在，我主要的时间精力依然在画画之外，女儿还在为博士学位努力着，但我们依然创作利用业余时间进行，比如《点点繁星》这幅作品，就是我们利用假期和晚上等休息时间去完成的。

像导演一样去创作

羊城晚报：您不是第一次参加全国美展了，有怎样的创作体会？

冼一凡：绘画创作就像导演一样，需要创作者对内容进行精细编排，导演编排的每个镜头都有立意，而画面的每处设计也蕴含着画家想表达的意味。

在和画友们交流时，他们笑我我像个临时的“市长”。因为我并没有实景地把广州搬入画中，而会构思设计在哪里“建”一座桥、一栋大楼，对城市进行“规划”。

今天，我们呼唤艺术的“大写意精神”。“大写意”强调创作者的综合实力，画中的书法、诗文、印章需要完美结合，更需要艺术家个人学养和修为的全面提升。但不少创作者的能力还没达到这种要求，我自己来说，还是专攻精细一点的方向。

羊城晚报：您如何看待当下中国画创作的情况？

冼一凡：以第十四届全国美展作品为例，比之前更是向新尝试、更多元化去发展了，对传统构图、笔墨、题材等都有新突破。我很佩服不少同行画家的胆量和勇气，他们正把新事物和传统中国画技法相结合，相信再过一段时间，他们会有新的突破。

深入传统，吸纳营养，再勇敢探出来，是画者一生追求的目标。当今科技时代AI在各领域的运用，对艺术家产生前所未有的挑战。艺术家可以借助一些高科技而不能过度依赖，有些作品似乎是照片式的临摹、AI式的构图，这些现象需要引起创作者的警惕。

【人物简介】

冼一凡，1972年生，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员。

冼子予，1999年生，广州市美术家协会会员。

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵

图 | 受访者提供（除署名外）