文、图/羊城晚报全媒体记者 付怡 特约撰稿人 梁源

视频/梁源 付怡 黎杰文

1月7日下午，深圳原创舞剧《咏春》在香港演艺学院歌剧院完成了香港巡演的最后一场表演。这部已在海内外上演百余场的舞剧，在香港共演出五场，每场都深受观众好评。本场演出后，主创和主演团队在新年首演座谈会上与观众和媒体分享了创作背后的故事。此次香港巡演的成功，为《咏春》即将启动的2024年全球巡演奠定了基础。

《咏春》香港演出作出大幅优化

当被问到《咏春》此次来港演出作出的最大调整，多位主创主演不约而同提到了场地。总体而言，内地的演出舞台较香港演艺学院歌剧院舞台更大。因此，无论是舞蹈道具还是演员调度，都需要进行优化和修改。

总编导周莉亚透露，在深圳演出台口是15米，香港的舞台台口则是12米。“所以我们把整个道具都按比例作了调整。”这也意味着演员之间的距离更近了，在调度上亦需作出改变。“例如，在内地演出时，用两个八拍走过去的动作，在香港就是一个半八拍，步伐要放小，而动作要延展。这都需要演员去适应。”

演员们对此也深有体会。饰演叶问的常宏基曾担心，同样的表演动作，在香港舞台上，是否会显得更夸张，与对手演员之间的互动是否仍能做到顺畅。显然，演员们为舞台变化做出的优化和修改，得到了观众的认可。当天演出获得全场欢呼和掌声，演员们多次返场致谢。

舞台空间的变化，让中国舞蹈家协会主席、舞剧《咏春》编剧冯双白感受到了与以往不同的现场体验。“这里的观看氛围很集中。我自己坐在底下看的时候，觉得演员都离我很近，演员的脸也能看得更清晰，感受更强烈更浓厚。”

香港业内人士向主创发起共创邀约

作为大热舞剧，《咏春》已在海内外演出百余场。如何吸引更多观众走进剧场，保持舞剧常演常新，是《咏春》主创们一直在思考的问题。

总编导韩真对此表示，希望每一位参与《咏春》的人都能有“精神洁癖”，心中始终悬挂着一杆标尺。“对于我们来说，这部剧已经演了一百多场，但对于台下的观众来说，他们中一定有人是第一次来看《咏春》。我们必须要用真诚的心站在舞台上，面对每一位走进剧场的观众。”

常演常新的另一个秘诀是：不断精进。周莉亚表示，每一场演出结束后，编导组、演员都会积极对当天演出进行复盘和反思。“或者是某个门板往上场口多推了一点，或者是一个演员的脚在观众看不到的地方挪动了。编导组会将这些细节一一记录下来，再作调整。”她透露，在不断的细节调整下，目前观众看到的《咏春》和最初推出的版本已经有了不同。

香港舞蹈团艺术总监杨云涛作为业内人士，被《咏春》团队的专业和勤勉深深打动。他在现场向韩真、周莉亚发出邀约：“希望你们两位可以来香港参与舞蹈创排工作，你们很值得我学习。”