芭蕉叶下静坐抚琴

文/羊城晚报记者 余宝珠

图/羊城晚报记者 王俊伟

琴棋书画、左琴右书，古琴是中国最为悠久的古乐器之一，被视为古代文人四艺之首，为历代文人雅士所喜爱。岭南古琴，虽起步较中原地区晚些，但自成一派，代有名手名曲名琴，曾涌现出声名赫赫的“岭南四大名琴”——绿绮台、春雷、秋波、天蠁（响）。这四大名琴中，故事最曲折、也最富有传奇色彩的，当属绿绮台。

东莞是岭南派古琴艺术的重要流布区域，自明清以来，就与绿绮台这一传奇古琴有着千丝万缕的关系。绿绮台琴制于唐朝武德二年，曾属明武宗朱厚照所有，后几经波折流入民间，被东莞可园园主张敬修购得，并专门在可园中辟绿绮楼以藏琴。后张家中落后，绿绮台琴被转售给东莞书法、篆刻家邓尔雅。尽管邓氏后来迁居香港，但一代名琴绿绮台琴与东莞的情缘却从未间断过。现在，可园的绿绮楼上仍飘扬着悠扬的琴声，由东莞市非物质文化遗产古琴音乐（岭南派）传承人、岭南著名斫琴师王可逊复刻的绿绮台琴在可园博物馆里面向世人展示。莞邑大地上，岭南派古琴艺术正在不断传承发展，涌现出越来越多的古琴爱好者。

弹奏古琴

绿绮楼里谱写“名园名琴”弦律

11月的东莞，风高气爽，位于东莞莞城的可园园林内，由远而近的琴声悠扬绵长，让这个颜值在线的古典园林平添了几分雅致氛围。悦耳的琴声，自可园的绿绮楼而来，这座高二层的小楼，当年园主张敬修以贮藏在此的唐代绿绮台琴而命名。这座别致小楼四通八达，设有廊道可通往别楼。绿绮楼二楼也是当年张敬修弹奏古琴，与文人雅士一起赏琴、雅琴，吟诗作对、品茶休憩的地方，这里视野开阔没有遮挡，坐在楼内或伫立廊道，既可尽赏园内景物，亦可一览园外四时美色。

“绿绮台琴及绿绮楼已经成为可园重要的文化符号。”可园博物馆园林古建管理部相关负责人告诉记者，绿绮台琴历经沧桑，曾藏于东莞可园绿绮楼，谱写了一曲“名园名琴”的动人弦律。据介绍，这把古琴制于唐武德二年（619年），仲尼式，黑漆，经岁月沧桑，已渐变为褚色。琴身通体牛毛纹，琴底颈部以隶书刻“绿绮台”三字，故称之为绿绮台琴。琴在清末已残其首尾，无弦。据屈大均《广东新语》记载，该琴曾属明武宗朱厚照所有，后来此琴赐给刘姓大臣，明末归南海诗人邝露所有。邝露十分珍惜这张古琴，出游时必携此琴。明末清兵入粤，邝露抱着此琴英勇殉国。后此琴流入民间。可园园主张敬修购得绿绮台琴后，其惊喜无以形容，作诗予以纪念，还专门在可园中辟“绿绮楼”以珍藏之，经常召集友人听琴吟诗。“海雪畸人死抱琴，枯桐虽在杳遗音。喜从赤字琅函里，来证当时绿绮心。”——在张敬修为绿绮台琴作的这首七绝中可以看出，邝露抱琴而死的气节让张敬修很有触动，这份爱国忠义的“绿绮心”让张敬修很是敬佩和向往。

虽然绿绮台琴未能留在可园，但这个古琴的故事仍在可园延续着。现在，可园方面邀约了粤曲私伙局长期入驻绿绮楼，提供专属空间让这些资深粤曲迷们奏曲弹琴，让前来可园游玩的游客们能在园林中品茶听曲，感受岭南雅士文人旧时别样的雅致生活。琴声在廊道间回环，园林里的亭台楼阁更显雅致气息，犹如置身于原野中轻松，总能让繁忙焦虑的都市现代人获以治愈感。记者留意到，可园绿绮楼的房间里修旧如旧，不管是墙上的画屋里的桌椅，都参照旧时模样，让人直观感受到当年文人们雅致的生活场景。置身于绿绮楼中，喝着白瓷盖碗茶听着悠扬的琴声，记者一度恍惚，仿佛自己也回到了旧时张敬修的琴室，一众雅士正于此处弹琴、赋诗。

王可逊采用古法制琴

一刀一凿重现名琴风采

琴音绕梁，古琴焕新，给东莞人留下了宝贵的文化产物。现在，绿绮台琴虽不在东莞，但东莞人却能随时目睹到这把传奇名琴的风采。在可园博物馆里，经岭南著名斫琴师王可逊复刻的绿绮台琴就展示在世人面前，述说着其前世今生的各种曲折故事。

这把按古法制作、复刻而成的古琴出自王可逊之手，一个在东莞本土成长起来的斫琴师，一个追求古琴传统制作技艺的匠人。2005年，王可逊师从古琴岭南派一代宗师谢导秀，成为当年寥寥数位古琴学艺者的一员。当年古琴学习氛围并不浓厚，但这项古典艺术一经开始便一发不可收拾，王可逊从懵懂学徒一路成长摸索，抚斫兼修，通过翻查古籍史料，日复一日反复多次在实践中尝试磨练，在一刀一凿体验感受斫琴技艺，终于掌握了一门独到精湛的斫琴手艺。“每一个琴人都有一个斫琴的梦想。”王可逊表示，古琴的魅力让自己痴迷，全副身心投入去钻研领会古法制作技艺，最终其铸造的得意之作“流觞”得到了国内外著名古琴家们的认可，也让他对斫琴便有了更深的理解。

中国著名斫琴师、岭南派古琴传承人王可逊

正是看中王可逊的斫琴匠心，2014年，可园博物馆找到王可逊，邀请其复刻岭南名琴绿绮台琴。在王可逊看来，绿绮台堪称东莞琴界的“珍宝”，独具文化价值和精神价值，复刻古琴让他倍感荣幸又心生敬畏。为了更好完成这把古琴的复刻，王可逊四处寻觅合适的古木，单单为了这个木材就寻找了大半年的时间。所幸，在朋友提供的线索下，王可逊在潮州开元寺发现了一块合适的千年古木，这才有了现在的绿绮台琴（复刻版）。

现在，每天都有来自全国各地的游客前往可园博物馆一睹绿绮台琴的风采。在古琴展示的橱窗周边，雅集之趣、绿绮听琴等各式介绍让游客们读懂了古代文人雅士在园林中结社唱和、抚琴烹茶中的人生趣味。

王可逊制作一张古琴需要两年时间

匠心传艺古琴传承不绝

距离东莞可园仅数百米之遥的莞城下坝坊，斫琴师王可逊的绿琦琴院就坐落在里头。这位来自山东烟台的斫琴师，不仅复刻了传奇的绿琦台琴，还为自己的小院取名“绿琦”，进一步表达出对古琴的珍爱。作为东莞市非物质文化遗产古琴音乐（岭南派）传承人、东莞古琴文化艺术会会长，王可逊现在是一个名副其实的琴人，创建琴院教学授课，开设琴坊制作生产，既是古琴的教学老师，也是斫琴师——制作古琴的匠人，雅集良友让古琴在岭南传承发展。

王可逊告诉记者，在成为一名斫琴师之前，古琴只能算是自己的爱好，在从事家族生意红酒销售闲暇时的一个消遣。“我在学校里学的是音乐，因为家里的生意，毕业后没有从事跟音乐相关的工作。”王可逊毕业后进入家族企业工作，来到东莞开拓红酒销售市场，在商海中谋求发展。工作闲暇之余，对音乐的热爱让他成为一名古琴的学徒，并就此踏上古琴学习、传承之路。“古琴的这颗种子一早就在我的心里种下。”王可逊说，12岁那年，他在村里的有线喇叭听到管平湖先生演奏的一首古琴曲《流水》，便被深深地吸引了。也正是这一曲《流水》，让他真正爱上古琴这门艺术。

2005年，王可逊正式拜师岭南派古琴大师谢导秀，开始系统地学习古琴。在当时整个岭南地区，古琴学习者可谓寥寥无几。但无人问津并没能影响王可逊对古琴的挚爱，他全力钻研古琴弹奏和曲目，还于2006年勇敢尝试，自己动手斫琴制作古琴。王可逊说自己从小善于各种手工制作，动手能力也很强，但看似简单的古琴，斫琴工艺却一点也不简单。据介绍，古琴的制作工艺叫“斫琴”，“斫”取自劈削之意。此外，古琴传统制作技艺繁杂，不同流派制作步骤也略有不同，但大致经过选良材、塑造型、挖腹槽、合琴、上胎灰、研磨、擦光、上弦等，且每个步骤又有若干详细方法。王可逊告诉记者，一张古琴制作下来就有一百多道工序，耗时要2年左右。

“以前会弹奏古琴的人屈指可数，现在我都可以以此为业了，这项艺术得到了很好的传播和传承。”近年来，王可逊以传播岭南古琴文化为己任，除了开设古琴教学讲座、古琴鉴赏会、公益培训外，还先后创办绿绮琴院，成立东莞市古琴文化艺术会等，用心培养了古琴艺术人才，也让古琴文化得到更多传播和发展。王可逊表示，与古琴相伴十多年，自己的心境和心态都发生了很大的变化，认真对待每一件事，自然会有好的结果和回报。在他看来，古琴弹奏技法固然重要，但更重要的是对古琴文化的理解和个人品德的养成，琴人把这些精神内核带入到琴弦里，才能弹奏出感动人心的音色和旋律。古琴的“千年之音”，如今已成为传承中国传统文化的一个重要部分，而古琴这个传统乐器也糅合了中国千百年来诸子百家的文化内涵，有独特的一门“琴道”。

王可逊教授古琴技法

正因为这种心境和认识，王可逊正逐步让这种高雅文化得到更多爱好者的认可和喜爱。记者了解到，在各种非遗进校园、古琴文化宣传下，东莞弹奏古琴的爱好者已达数千人，由王可逊主导成立的东莞市古琴文化艺术会目前也有100多个会员加入，古琴文化氛围在东莞日渐浓厚。

此外，斫琴工艺也在传承发展中。王可逊的古琴作坊目前有3个工作人员，这其中就包括了一名专门向王可逊拜师学艺的徒弟，这项工艺繁杂、极具匠心的制作技艺也有了后继之人，也让古琴制作得到更多人的关注。目前王可逊的古琴作坊每年都能制作30张古琴销往全国乃至海外各地，让越来越多古琴爱好者可以更真实感受这一传统文化。