文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 孙旭歌 实习生 吴潜之

图/主办方提供（署名除外）

10月11日晚，“戏剧之夜——第七届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼”在广州举行。

现场揭晓了14项“最佳”名单，《天下第一楼》《生命册》《初步举证》等优秀华语戏剧作品斩获多项“最佳”。

作为盛典的相关重要活动，“中华戏剧艺术的当代建构与粤港澳大湾区戏剧的共同发展论坛”（以下简称“论坛”）与主题对话“从文学到戏剧”也在当天举行。来自两岸四地的剧评家与剧作家汇聚一堂，探讨华语戏剧的创作现状，及未来大湾区戏剧发展方向。

经过七年的打造，创办于广州的“华语戏剧盛典”已成为一年一度戏剧知名品牌活动。作为重要专项活动，本届华语戏剧盛典被纳入第三届粤港澳大湾区文化艺术节，希望由此推动华语戏剧走向世界。

华语戏剧近年蓬勃发展

在本届华语戏剧盛典上，由香港话剧团出品的《天下第一楼》一举摘下“最佳男主角”“最佳男配角”“最佳导演”三项“最佳”，成为最大赢家。香港戏剧的发展，体现了华语戏剧近年来蓬勃发展的现状。

“世界各地，有华人、讲华语的地方就有华语戏剧。华语戏剧是艺术的桥梁，精神的纽带，文脉的赓续，是中华民族共同体意识在艺术层面的体现。”

在论坛作主题发言时，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍表示，华语戏剧文脉相通，命脉相连，具有各自的发展基础、创作队伍、艺术样态、受众人群、审美取向，因此也各自具有自身的特点、优势和发展路向。

20世纪70年代，香港举办曹禺戏剧节。自20世纪80年代以来，内地与香港、澳门、台湾三地的戏剧交流与合作逐渐展开。

1982年，姚一苇先生的《红鼻子》由中国青艺在北京演出，这是1949年之后在北京演出的首部台湾戏剧。1996年，台湾戏剧作品《领带与高跟鞋》参加在北京举办的第一届华文戏剧节，这是台湾剧团第一次登上中国大陆舞台。

宋宝珍谈到，人类戏剧的发展已经进入元宇宙时代，华语戏剧面临着相同的问题、相似的境地：剧本荒、创作心态浮躁、同质化题材、生命质感弱化、表演浅薄粗糙、导演手法单调、技术与艺术相互掣肘……这些都需要华语戏剧工作者与时俱进，开拓创新。

促进行业和市场长效有序健康发展

2017年，华语戏剧盛典在广州横空出世。自诞生之日起，该盛典关注专业性的市场评价，重视广大观众的认可度，设计了科学、严肃、公正、客观的评奖程序，因此获得了业界和观众的高度认可。

盛典至今已成功举办了七届，推选出《白鹿原》《亲爱的，胡雪岩》《深渊》等一大批既有市场号召力，又有社会影响力的华语戏剧精品。

陕西人民艺术剧院创作的话剧《生命册》获得第七届华语戏剧盛典年度榜单的“最佳年度剧目”“最佳编剧”两项荣誉。该院院长李宣发表获奖感言时，动情地说：“华语戏剧盛典是属于戏剧人的。它真正公正、公平，用心去拥抱戏剧。”

回顾创办华语戏剧盛典的初衷，广东省艺术研究所所长王炜深有感触：“我们发现，之前的戏剧评价体系存在一个问题——缺乏对作品基于市场体系和观众认知度的评价。再往深究，是缺乏从这一角度对作品进行评价的机制和平台。而对于演艺产业来说，像‘华语戏剧盛典’这样的评价机制和平台是一个风向标。”

近些年来，中国的戏剧行业和戏剧市场发展迅猛，华语戏剧在演出市场的占有率持续走高。但即便在业内，很多人未必知晓每年都有哪些戏剧作品，更未必有机会看到这些作品。

“所以，我们希望为这些作品建立一个桥梁、搭建一个平台、提供一个发声的地方，让大家更多地认知这些作品，全方位地推动华语戏剧的成长，促进行业和市场长效、有序、健康地发展。”王炜说。

搭建华语戏剧交流的桥梁

对于华语戏剧盛典的未来，专家学者寄予了厚望。

在浙江大学传媒与国际文化学院教授胡志毅看来，华语戏剧盛典是粤港澳大湾区的戏剧节庆，有着光明的未来。“它就像港珠澳大桥一样，是粤港澳大湾区的戏剧‘大桥’。大家应当共同努力，使华语戏剧盛典发展为具有象征意义的品牌。”胡志毅说。

宋宝珍参与了五届华语戏剧盛典。她认为，华语戏剧盛典对华语戏剧的发展产生了温厚而又深远的影响。它丰富了戏剧创作者的沟通与交流，增进了彼此之间的友谊；聚集了一大批戏剧精品，留下美好回忆与审美享受；也密切了各地的戏剧创排合作。

广东省文化和旅游厅一级巡视员杨树表示，华语戏剧盛典的举办，是华语戏剧在粤港澳大湾区持续蓬勃发展的强大推力。接下来，省文化和旅游厅将一如既往地鼓励和支持华语戏剧创新创作，做大做强华语戏剧盛典，使之成为全国华语戏剧交流的桥梁、传播的平台、合作的枢纽。

【对 谈】

为戏剧补充“文学之钙”

经由文学经典和当代知名小说的改编，是当下华语戏剧创作的重要路径，也是一个突出的现象。

《尘埃落定》《主角》《一句顶一万句》《白鹿原》等根据文学著作改编的同名戏剧作品，在历届华语戏剧盛典中频创佳绩。在本届华语戏剧盛典中，陕西人民艺术剧院根据李佩甫小说改编的同名话剧《生命册》又斩获两项“最佳”。

10月11日，本届华语戏剧盛典特邀宋宝珍、李宝群、曹路生、徐健四位嘉宾做客专家对谈现场，围绕“从小说到戏剧”这一主题，对将经典小说改编为戏剧这一流行趋势进行深入探讨。中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所一级编剧陈建忠主持对话。

陈建忠：请问四位一直“在场”的戏剧专家，如何看待近年来小说密集改编成戏剧这一现象？

宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长）：中国现代话剧第一部作品《黑奴吁天录》就改编自小说。戏曲界改编自小说的作品就更多了，像三国戏、红楼戏、西游戏等等。其实戏剧与文学作品的关系一直都特别紧密。

形成这一现象的原因，首先是出现了一大批高质量的文学作品，例如获得茅盾文学奖的重要作品。这些作品有内涵，引起了戏剧界的重视。另外，跨媒介的改编为戏剧艺术的成功奠定必要的条件。

此外还有一个原因，好的剧本一直都很缺乏。原创剧本难度很高，如果借助文学，发挥编剧艺术家们的想象和重塑再造的能力，把优秀的文学作品改成舞台剧，会为演出市场带来一种新鲜感。文学作品在获奖之后，已经有了一定的IP效应，改编成剧本也是优势共生。

李宝群（剧作家、国家一级编剧）：把优秀文学作品改编成舞台剧，实际上是给中国戏剧补充“文学之钙”“文学之血”，给中国戏剧重新增加能量、活力。我觉得中国的原创戏剧总体状况并不理想。在这种情况下，改编优秀的文学作品变成了戏剧界一个重要选项。

在观看优秀小说改编的戏剧过程中，观众也可以获得满足。这些改编戏在某种意义上把文学带进了剧场，带到观众的审美视野里。观众有了更多选择，我们的舞台也因此活跃。

曹路生（剧作家、上海戏剧学院教授）：这是文学性从戏剧舞台上消失后又回归的一种表现。

二十世纪八九十年代以来，国外各种各样流派的、非编剧性的、以导演为中心的戏剧进入国内，这在一定程度上引起了戏剧舞台上文学性的缺失。为什么现在大家多从文学作品中改编？我觉得这是对前二十年的一种报复性的反应。

戏剧创作的传统之一就是改编。莎士比亚的大部分剧目都是改编的。我国元杂剧里面很多作品都是根据唐宋小说改编的，只是在过去几十年中，戏剧的文学性才稍显缺失。

徐健（《文艺报》新闻部主任）：戏剧创作与原创剧本的缺失，使得从影视、文学借力成为近年来戏剧编剧的潮流。它们在大的文艺生态系统内，相互之间都存在着联系。

2015年以后，尤其是茅奖作品，轮番被搬上舞台，这种现象体现了文学和戏剧的关系越来越紧密。其次，这也反映戏剧创作的观念在不断开放：优秀的改编也是一次成功的原创。