为纪念岭南画派著名画家杨善深诞辰110周年，“高‘善’仰止——纪念杨善深诞辰110周年书画展”于8月25日在广州文化公园开幕，开幕式同步举行了“杨善深艺术研究中心”揭牌仪式。本次书画展展出了荔湾区档案馆藏品中的杨善深书画作品50余幅，展览持续至9月12日。

“高‘善’仰止——纪念杨善深诞辰110周年书画展”于8月25日在广州文化公园开幕

杨善深（1913—2004），是广东台山人，是我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的代表人物之一，与关山月、黎雄才、赵少昂合称“当代岭南画派四大家”或“岭南四家”。

开幕式现场

作为岭南画派的传承人，杨善深个人风格鲜明，绘画题材广泛，走兽家畜、花鸟翎毛、山水人物等均有极高造诣。他从古今中外绘画中吸取精华，融会贯通，独辟蹊径。他尤其善于运用兼工带写的画法，笔法细腻而略带朴拙，造型写实生动，并以其丰富的笔墨技巧，发展出独有的气格而又有致雅的画风，把岭南画派艺术推到一个崭新的境界，为岭南画派的发展开辟了更广阔的道路。

在艺术上，杨善深是岭南画派中注重拙巧相生的画家之一，在意境的表达上往往独树一帜，笔拙而意巧，运笔沉着涩重，用墨层次丰富，追求笔枯墨润。其作品“巧”处清新灵动，闲适怡情，“拙”处则沉郁厚朴，苍劲高古。“巧”与“拙”在他的画面中既冲突碰撞，又和谐共舞。巧拙相生，是杨善深不断追寻的至高境界。

本次书画展展出了荔湾区档案馆藏品中的杨善深书画作品50余幅，吸引不少书画爱好者到来

此外，在展出的杨善深书法作品中，可以看到杨善深落笔如惊龙崩石，结体开张纵横，雄浑天成。冶枯湿浓淡于一炉，熔北碑帖学于一体。将篆、隶、行、楷融会在一起，在行笔、结体、布局等细节上掌握得恰到好处，使行楷书中平添了一种高古苍拙之趣。

《秋实》

《松鹤》《墨竹》

杨善深之子、文化部国韵文华书画院会员、李可染画院研究员、香港广州书画会顾问杨天颐表示：“事实上，日本画是从中国画发展而来，在明治维新时期，日本画除了融合了已有的中国画元素，又融合了西方画。我父亲老师高剑父先生当时受到启发，认为中国画也需要革新，加入一些西方绘画元素，后来发展为岭南画派，即在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，丰富了中国画的类型。”

《三友》

《墨竹折扇》

在展出杨善深50余幅作品中，杨天颐印象最深刻的作品是《双鸡图》。杨天颐说，《双鸡图》是父亲杨善深人生中最后一幅作品，“当时《双鸡图》是父亲要给一位收藏家的，但最后父亲来不及署名、落款，我们认为这幅画有纪念意义，将这幅画永久珍藏。”

《双鸡图》在创作上也独具特色，杨天颐介绍，《双鸡图》是典型的岭南画派风格，用笔粉绘画出鸡的形象，且画作具有通透的效果。

《双鸡图》杨善深人生中最后一幅作品

从杨善深师从高剑父先生的学习经历和创作经历中，杨天颐深有体会，认为岭南画派的发展空间大有可为：“我们新一代的画家可以学习先辈的精神，汲取西方画的精华元素，结合中华优秀传统文化，创新艺术风格。”

作为广东人，杨天颐说，父亲对广州有着深厚的感情，通过此次书画展，希望能弘扬岭南画派精神和精髓，让岭南画派不断脉。

文/羊城晚报全媒体记者 马思泳 通讯员 荔宣

图/羊城晚报全媒体记者 陈秋明