头一回见广东画院老艺术家尚涛画，相见恨晚，心有所动。疫之年末，大师逝去，惜哉痛哉。

观宝珍堂尚涛《永年——“尚涛癸卯新作展”》，三印象凸现：

首先，画风阳刚。花鸟山水均具块面感，质感与力量同在，风格与婉约相对；比如《龙宫》等。

其次，装饰设计感扑面而来。高雅但不飘渺，文气却不柔弱，整体画面处于具象与抽象之间。比如《九嶷山下》等。

再次，汉唐风+现代感。水墨国画底子，却突破写生的“像”：构图大胆，擅长小景，注重童趣。比如《南山日月》等。

策展人林江泉先生介绍：

——尚涛沉迷于创作，时常不带证出门旅行；尚涛名字涵义崇拜石涛；美院兼课不按常理出牌；

——画风简洁敞亮朴拙却又充满叛逆，敢于探索花鸟画；属于“没有时间感的经典”；

——师出名门：蒋兆和、李可染等。从徐渭、八大到石涛，文脉一线；李可染的山水粗犷，但尚涛主画花鸟；

——上世纪90年代，被作为广东画代表参展；

为获奖专业户，比如全国美展、画院双年奖等。

广州著名鉴藏家黄知秋先生高度评价：

——关键处在于：终年八十四岁的尚涛画品人品均得到公认，不但水墨可以过珠江、入北京，而且成为广东艺术市场最好的金矿；

——1995年成为宝珍堂签约画家，是广东目前最具升值潜力的画家。

——尚涛作品特点鲜明，用笔具金石之力，同时又有“老辣的童心”。动物眼神稚气好奇，与他全身心创作，心地质朴，化繁为简相关。

我不由想起近日在高剑父纪念馆观陈树人一幅画：

木棉树英雄伟岸——枝干茁壮立于画幅正中。馆长李琰介绍：画面构图上陈有意犯忌，虽以枝条等化解，但目的还在于陈树人生于风起云涌时代，构图具有叛逆气质与革命精神。

于是，联想尚涛，亦有这种叛逆气质与革命气概。

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：

参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。

尚涛人生，由北而南。北京出生，央美教育，南下广州，岭南成名。其一生的创作中，或许也经过这样的螺旋式的上升。

艺术境兴的跨越提升，成就了尚涛。

尚涛作品，花岛山水为多，兼顾书法。我近观几幅：鹰眼鱼目，让我联想八大山笔下动物的眼神。

但，却与八大不同：并非孤傲反叛，而是透露着一丝稚气，心地达观，甚至有几分调皮。他看待世界的目光，显然由一颗平和心支撑，其情绪与八大迥然不同。

我还看到了一个奇特现象：年龄与岁月。

第一眼看尚涛作品，以为应该是中国改革开放之后50后60后70后的画家。因为那时西方美术大量进入，中国水墨发生巨变。而尚涛年龄却属于30后，出生于1938年。

为什么会有这样惊讶的感觉呢？我细细思索：

——尚涛师从蒋兆和、李苦禅，他的师辈已经拥有“岭南画派”形成的那个历史节点——中国画开始迎接来自外部世界的画风。

——如此想来，还是尚涛个人性格与追求所致。他始终探索中国水墨画在20世纪21世纪的全新形式。

据黄知秋先生所言：尚涛书艺风格，似乎一生都在坚持探索。

这，让我对这位画家更加好奇：风过岭南，南粤大地，岭南文化到底为他留下了什么？

我一直坚持认为：一个艺术家，其DNA、家庭、环境、民俗、季节、气候、食物，等等，天时地利人和——所有的因素均如影随形影响着他的创作。恐怕这也是中国古代极重风水的缘由所在。

或许，还有岭南文化的包容：一个任其自由呼吸的空间。

观画思虑，眼前似乎展开一幅岭南长卷：五岭山川、大海汪洋、气候、鲜花、季风……随风而来，落在尚涛的画中——

点点滴滴、丝丝缕缕、飘飘洒洒，温暖而美好。

2023-2 广州宝珍堂

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广州都市文学与都市文化研究基地首席专家、广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》《岭南乡愁》等。