听荷（国画） 蔡垂政 作

■ 林伟光

过去潮汕人家有院落的，都喜欢养一缸荷花，铺满水面的荷叶，青翠盈盈，花淡淡地红，幽幽地香，牵动心弦，让人浑忘了炎暑。

古人说，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这是写西湖荷花繁盛的诗句，场面蔚然壮观。西湖十景中有“曲院风荷”者，正是湖上遍植荷花，铺展开去，极目盈盈翠绿，与碧水长天共一色，正渲染出西湖夏日风景之美。不必亲临现场，光由诗句而联想，就已经是多么感人的情景了。

荷花与江南，似乎已难分割，其实，不止江南，荷花已沉淀进了中国文化，成了文化的内蕴。我们喜欢荷花，园林里也离不开荷花，家里呢，如上面所说的潮人喜欢养一缸荷花，则可以使夏天富于诗情画意。

不错，中国艺术史上有众多荷花的诗句，也有众多荷花的画作，这是滋润着人们心灵的美丽，更是牵动情怀的艺术的妖娆。

说到荷花画作，近日我欣赏了蔡垂政先生新创作的不少荷花小品，深为喜欢，所以想说一说。

他把对荷花的喜欢，那份深刻的感情都投影进了作品，画面上表现出了一份欢喜心。于是，我们读之，也由衷地感受到了画中的美妙，也为他的欣然情绪所共鸣。

创作之妙，在于它不是无情的，更不是复制外物，那种无动于衷的复制，令人乏味。蔡垂政笔下的荷花，当然不是如此的，其最打动我们内心的，正是这份深情，所传递出来的欣欣之情。

这是小品，尺寸当然不大，也不过截取其中的片断画面，却不局促；或者留取的刹那与局部，却正是最耐人寻味的，而且可以伸延的空间也很广远，让我们能够想象很多东西。

如这幅《惟愿我心似夏荷》，水墨淋漓，笔纵横扫出硕大的荷叶，深深浅浅，亭亭立于池上，却构设了一种清凉的意境，空灵而妙，虽无任何设色，只是水墨而已，可是我们却感到意象万千。这是盛夏里的荷，满满的水意，满满的清韵。周敦颐的《爱莲说》中说，荷花“濯清涟而不妖”，是“花之隐逸”者，其实，就是肯定荷花之高洁，不媚俗不趋势，亭亭玉立的风致。有的人不懂得这点，结果，荷花满纸，却没有这种清贵之气韵，满满地只写出了一个俗字，这是令人不满的。可是令人欣慰者，蔡垂政的荷花小品，无论姿态如何，总归含蕴有一份清韵，一种不俗的风情，这就非常好。

垂政写荷，其实是别有怀抱的。有的人画荷就是画荷，所以，荷花之外并无多少让人回味者。但是蔡垂政却不甘如此，他写荷有自己的思想，总想表达一种内心的思考，笔下的荷花究竟不过是他“借题发挥”的意象而已，如这幅《枯荣本是寻常事，恭喜先生得自然》，其中就很有可供寻味的内蕴。画中的荷已过了繁盛，仅剩颓飒，一派萧瑟，本是煞风景的画面，可我们读后却并不悲观，反而心情平和。万物有荣枯，兴衰皆定数，这不是无情，而是情到浓处情转淡，正是一份豁达的襟怀，更是洞察宇宙万物后的宁静，是一种人生的大智慧。谁说画是小道，其实，运用于心，契合天地，也通向大道。可惜，要真正达此境界，还是不容易的。

在画面上构筑心灵的世界，其实还是有困难的，因为会受到诸多因素的局限，这也是让人深感遗憾的，而这也正是蔡垂政未来要努力的方向。

我不想说他已经有大气象了，不过，有一些画作却已可窥见其潇洒的风情了。创作时放飞了的情怀，愉悦挥洒，故笔墨也跳脱跌宕，颇有一些意外的妙笔。这正是他让人可喜之处。

写荷要有意境，也要有情趣。荷是常见之物，也是常见的题材，但这也成了创作的一种制约，要如何写出令人耳目一新的别致的意境，确是一种巨大的挑战。不过，反过来看，这也是一种难得的机会。我们相信，蔡垂政的创作会越来越好的。