文/羊城晚报记者 朱绍杰 文 艺
图/受访者提供

日前，《匠心·智汇——入驻工美双创中心大师作品联展》在广东工美艺博中心举行。

本次联展共展出工艺美术精品近300件，涵盖了陶瓷、刺绣、玉雕、牙雕、木雕、端砚、潮州手拉壶等品种，除传统的工艺美术精品外，也有众多题材形式新颖的文创作品。

广轻控股集团有限公司党委书记、董事长，广东省工艺美术协会会长戴智表示：“通过建立双创中心平台，广轻控股集团将继续发挥行业龙头的领导力、凝聚力和服务力，打造最具影响力、公信力的工美品牌。同时，也为众多工艺美术从业者提供一个展示交流平台，传承与弘扬广东工艺美术技艺。”

据悉，广东工美艺博双创中心为广东省工艺美术有限公司倾力打造的工艺美术创新创业平台，目前已有36位行业大师签约入驻。双创中心与入驻大师进行联名产品设计研发合作，包括广彩、端砚、紫砂壶、木雕、牙雕、刺绣六大类，共计联合研发文创产品15款。

羊城晚报记者专访了六位广东工艺美术创作者（排名不分先后），从他们的最新文创作品中，一窥当下广东工艺美术发展探索新路。

【广 绣】

周雪清，广东省工艺美术大师，中山职业技术学院服装专业教授。高级（正高）工艺美术师，中国工艺美术协会刺绣专业委员会副主任委员，中国非物质文化遗产保护协会刺绣专委会委员。

专注刺绣30多年，创立“清绣坊·周雪清刺绣艺术工作室”。先后获得国家级金、银奖共30多项。2015年，创立“梁绸”品牌，主打旗袍等传统中式服装设计生产。

 创作谈   要美，也要实用

工艺艺术作品讲究的是工艺的美，用所掌握的技巧结合自身的艺术修养把作品做到极致，最后呈现的是作品的极致美。我觉得，文创应该具有两个特质：一个是美的特质；一个是要突出实用性。我们应该把作品生活化，再通过生活把刺绣这种传统技艺和文化以更快的速度传播出去。

刺绣，俗称“针黹”“绣花”，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣艺术在中国至少有两三千年历史，是传统文化国粹之一。

本次研发的文创作品主题是红棉。红棉是广州的市花，也是岭南地区的代表花类，而刺绣最基础的呈现方式恰好是从花卉开始的。我们设计了三款作品、两个组合方案：一个是丝巾，一个是笔袋，还有一个摆件。

【紫砂壶】

廖奥，高级工艺美术师。入选2021年“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”十杰青年。广东工美艺博双创中心首批合作大师。

一直致力于研究紫砂艺术，师承中国工艺美术大师、潮州手拉壶非遗传承人谢华。专业技艺扎实，擅长实用与艺术结合，传统与创新并重，多件作品获得国家级、省市级奖项，同时被各大博物馆收藏。

 创作谈  融入日常，更有生命力

这次研发的文创产品，从设计到开发，我都有全程参与。它们结合了当代审美，也侧重了实用性。

作品均选用上乘原矿紫砂泥，施以传统手工拍打镶接工艺，精工细作，复刻当代经典造型。

我希望，作品以紫砂的身骨，诠释当代茶壶设计风格，师古不泥古，承袭传统工法规制，却又不因循迂腐。在实用前提下，设计既要符合现代人冲泡习惯，也注重线条简约抽象，结合当下审美，融入文化理念。

手拉壶的技艺传承，需要结合当下文创开发的需求。而工艺美术传承发展，需要融入日常生活，只有进入了生活，它才能具备源源不断的生命力。我们通过现代化的生产模式，把文化价值拉升上去，把价格降下来，目的就是想让更多人有机会接触到、用得上我们的作品——这才是对传统工艺最好的传承。 

【端 砚】

朱啟栋，广东省工艺美术大师，高级工艺美术师。在传统端砚工艺的基础上，致力于创新设计和雕刻技法，雕刻着重山水文人砚，使端砚更艺术。入选2020年“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”，广东工美艺博双创中心首批合作大师。

 创作谈  是藏品，也要实用

本次研发的文创产品《莲花香插》《秋江渔歌》，都是端砚传统技法的新尝试。

我们要做的就是以端砚的传统创作手法，结合当下大众需求的新功能、新审美，让传统工艺进一步走进千家万户。

端砚，产于广东省肇庆市，是中国国家地理标志产品。端砚是中国四大名砚之首，与甘肃洮砚、安徽歙砚、山西澄泥砚齐名，距今已有1300多年的历史。端砚中的绿端，色泽青绿，微带黄色，因石质纯净，一片青绿，具有较高的收藏和欣赏价值。

端砚过去以实用性为主，随着时代的发展，端砚逐渐往收藏品方向发展。但端砚产业化发展近年来也遇到新挑战，我们希望通过努力，探索生产出更多适合市场需要的端砚产品。

【牙 雕】

周凌勇，高级技师，现任中国工艺美术协会牙雕专业委员会副主任，广东省工艺美术协会理事，珠海市工艺美术协会副会长。对牙雕艺术有独到的见解，有着深厚的文化艺术底蕴。多件作品获得国家级、省市级金奖。入选2021年“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”，广东工美艺博双创中心首批合作大师。

 创作谈  作品创新，要小又要俏

牙雕是一门传统技艺，随着消费群体年轻化和审美现代化，我们在传统基础上进行了创新。

文创作品给人的感觉都非常有冲击力和视觉感。以前我们通常是点对点地针对收藏玩家，这次展出的作品，面向的人群可能会更专业化一些，要求作品文化气息更浓，更能体现传统文化的韵味。材料主要是猛犸牙，多进口于西伯利亚，成品率只有20%。

近年来牙雕创新内容比较丰富。以前大部分牙雕都注重观赏性，大件比较多。现在消费群体中的年轻人多一些，挂件、手玩件等更受欢迎。这类作品观赏性不强，却能满足消费者随时拿在手上把玩的愿望，应用性更强。现在还出现了皮雕，我们叫作俏色雕，这种与翡翠相结合的雕刻技法也是一种创新。 

【广 彩】

周承杰，广东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产广彩技艺市级传承人、高级工艺美术师、高级技师。师承中国工艺美术大师翟惠玲。获广东省“五一劳动奖章”，入选2019年“新中坚——岭南工艺美术青年百人培养计划”十杰青年。   

 创作谈  让传统跟上潮流   

广彩的全称是“广州织金彩瓷”。2008年，广彩瓷烧制技艺入选国家级非遗代表性项目。广彩始于清康熙年间，至今已有300多年的历史，是我国清代海上丝绸之路亮丽的文化名片之一。

广彩蕴含着一种吉祥文化，经常用到吉祥元素，比如石榴代表多子多福；“寿”字、蝙蝠、蝴蝶代表长寿。《春曦》广彩作品以大特写的形式，描绘凌空而出的广州市市花——木棉花，花枝设计造型优美，生机勃勃。套杯造型优雅，寓意吉祥。一杯一碟，图案相映成趣，相得益彰；一杯一碟，相亲相爱，一辈子的陪伴。

【木 雕】

 创作谈  改变形式，让年轻人爱上传统

木雕的工艺蕴含了丰富的寓意和表达方式。本次研发的作品主要是印度檀香，原材料多来自印度东部、印尼等地区。檀香历史悠久，在古代皇室被视为珍品，被列为世界四大名香（沉、檀、龙、麝）之一。

当下，我们一直在思考如何把传统的东西通过艺术转换，满足现代年轻人的需求。我们应当顺应当下年轻人的审美方向，在保留传统韵味的前提下，做出线条更简约、形式更轻巧的作品。在过去的木雕创作中，是没有这样的挂件的。但只有让更多年轻人能近距离接触到木雕作品，才能让他们对木雕有更多了解，从而让非遗年轻化，并形成属于这个时代的不一样的文化符号。