文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 李劭侹

图/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 广东省文化馆

《画说烽火时代：中国红色经典连环画故事展》正在广东省文化馆一楼展览厅展出，将展至8月29日。展览分“方寸间的革命洪流”“匠心入画”“大家小画”“红色经典永流传”“光阴拼图”“文化沙龙”六部分，再现了许云峰、江姐、红色娘子军、刘洪、王强、少剑波、杨子荣等一个个革命英雄形象，同时向观众展现了中国连环画发展的辉煌历史。

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在“小人书”里重温红色革命史

本次展览策展方之一、四味书圈读书会王春燕告诉记者：“今年是庆祝中国共产党成立100周年，我们选取红色经典连环画这种独特的形式，旨在将革命题材和大众艺术相结合，打造党史教育的‘打卡点’，同时为广东省各年龄段，特别是青少年观众带来不一样的主题教育活动。”

展览重点介绍了四部连环画作品——《红色娘子军》《铁道游击队》《林海雪原》《红岩》。这些作品以第二次国内革命战争、抗日战争、解放战争为背景，以发生在海南、山东、东北和重庆的革命故事为内容，从北到南、从西到东，串起了中国共产党及其领导下的革命武装从星星之火到燎原之势并最终取得全面胜利的艰苦卓绝的革命发展历程。

上海人民美术出版社出版的连环画《铁道游击队》，是上世纪五六十年代的热门读物。抛开精彩的故事不说，单看画面，就仿佛在看一部立体声电影——生动、紧张、刺激、扣人心弦。这套连环画出版以来，共再版20次，重印47次，累计印发3652万册，是中国连环画出版史上再版次数最多、印刷质量最高的现实题材连环画，成为中国连环画的经典之作。

长篇小说《红岩》出版后，上海人民美术出版社将之改编成八本连环画《红岩》，分别是《山城风暴》《前仆后继》《沙坪事件》《威慑群魔》《烈火红心》《揭破阴谋》《曙光在前》《黎明时刻》。出版时间从1964年一直持续到1980年，前后共计16年。为连环画插图的是当时国内有名的连环画大师韩和平、罗盘、金奎和顾炳鑫。为了完成《红岩》的创作，四位画家曾多次去重庆中美合作所的“白公馆”“渣滓洞”体验生活，搜集到了丰富的资料，画了千余幅速写，掌握了详实的创作素材。这部跨度16年完成创作的作品，在几十年里一直备受读者和连环画迷的喜爱。

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连环画成为中国民俗教科书

除了重温红色革命史，观众还可以从展览中了解中国连环画的辉煌发展史：影响最大的连环画——张乐平的《三毛流浪记》；最早出版的连环画专刊——1951年创办的《连环画报》；参与编绘人数最多的连环画套书——《中国成语故事》，全书收集出自《史记》等经典著作的成语500条，计6356幅，编文作者37人，绘画作者244人；最早的外文版连环画——外文出版社1953年出版的《鸡毛信》；篇幅最长的连环画套书——1957年版《三国演义》，计60册近7000幅……

连环画俗称“小人书”，主要流行于上世纪五十年代至八十年代间，是文学和绘画完美结合后产生的新艺术形式。新中国成立后，为尽快建立起新的文化阵地，党和国家把连环画工作当做一项重要任务。连环画创作领域涌现出众多大师级画家，他们凭借丰富扎实的生活知识，把连环画的创作与地域风俗、山乡地理、生活方式联系起来，让连环画成为中国民俗教科书。他们卓越超凡的作品，代表了中国连环画的最高艺术成就。

1959年，中国连环画在莱比锡国际图书展览会上获金奖，新中国的文化开始接受世界的打量。1987年，连环画家贺友直受邀在法国昂古莱姆举办个人作品展，小人书走出国门“摆摊”，贺友直的形象还被制成地砖，铺在昂古莱姆市法国国家连环画和图像中心的广场上。

本次展览的“大家小画”展区就展示了贺友直的《山乡巨变》、王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《鸡毛信》、顾炳鑫的《渡江侦察记》等在中国连环画史上最具代表性的优秀作品，以及根据四大名著改编创作的连环画系列作品。这些小小的连环画，呈现了中国新文化的发展，见证了新中国的发展历程，刻录下中国历史的脚印，陪伴了我国几代人的成长。

记者手记

方寸间的艺术集锦

连环画可谓是“方寸间的艺术集锦”。它在诞生之初就承载着教育和引导的功能，不仅具有艺术审美价值，更蕴含人文和历史价值。通过巧妙的艺术处理，将故事信息蕴藏于画面中，方寸画面中的各种细节铺设出一个引人入胜的故事世界。

“简单说，连环画就是用几百个页面讲透一个故事，是用画在讲故事，用画推进细节，所以连环画具备了特别重要的写实、具象的特点。”专栏作家、插画师圈圈这样形容，“连环画是最接近民众生活的绘画方式之一。很多经典连环画天然与山乡地理、民俗生活密切联系在一起。一个地方的自然生态、生活民俗，成了连环画创作者的源泉和灵感。”

连环画使用的绘画方式主要是中国传统绘画手法——线描。线描技法非常适合作写实处理，连环画创作者可借此抓住特定环境里的一草一木，营造故事气氛，从内到外、从宏大远景到现场近景去表现主题。

最擅长线描技法的绘画大师贺友直说，中国线描里的“线”是有气质的，既能表现人物和场景的气质，也能表现绘画者的气质。新中国优秀的连环画创作者们，秉承着衣服器物一丝不苟、举止神态惟妙惟俏的匠心，不惜耗费大量时间和精力，对画面场景内的天空大地、乡村街道、花草树木、器皿农具、形形色色的人物，甚至人们惯有的姿态与表情，都进行了逼真的写实主义刻画，让连环画具备了较高的审美价值。画家们精益求精的创作精神，把连环画创作带到了一个艺术新高度。

在艺术史学博士尚辉看来，随着互联网的出现，电脑制图软件的普及，特别是动漫的出现，对连环画形成了冲击。阅读形式的变化和创作形式的变化，影响到“架上连环画”的发展。连环画创作的群体，现在虽然人数不算多，但都是精英，大家一直在潜心创作。然而，另一方面，连环画的创作队伍也需要不断年轻化。（黄宙辉）