山海片场 MaP On Set

由羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划将镜头转向一切故事的诞生地，开启全新的幕后创作实录专栏——「山海片场」（MaP On Set）。

当剧本上的文字被转化为银幕光影，是谁在喊下“Action”的瞬间，掌控整个片场的节奏？在监视器的凝神与奔忙之间，导演们如何直面挑战，又将灵感淬炼为鲜活的影像？

「山海片场」专栏聚焦创作前线，通过现场直击，追寻导演最本真的状态，记录他们如何调动视听语言，捕捉团队在压力下的碰撞与协作，揭秘作品从概念到成片最珍贵的生命片段。我们期待它成为一扇窗口，不仅让观众窥见影像炼成的现场，也为同行者留存一份“创作正在进行时”的生动档案。山海计划，始终与青年创作者并肩而立，共同见证每一次“开拍”背后，真实而滚烫的历程。

2026山海计划十强短片《无岸》在香港完成拍摄，以多年跟拍记录离散与归乡

近日，由羊城晚报报业集团主办的2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称“山海计划”）十强项目、纪录短片《无岸》（Shoreless）在中国香港完成拍摄，相关惠州阶段的拍摄也已结束。影片由青年导演郝雨竹执导，围绕一位旅居法国多年的华人女性及其家庭展开，通过跨越多年、辗转不同地域的持续跟拍，记录人物在迁徙、家庭关系与身份归属之间的真实处境。目前，影片已完成本轮最终阶段拍摄，进入后期制作。

导演郝雨竹硕士毕业于爱丁堡大学导演系，长期从事电影与纪录片创作。她与导演Yanv Chen联合执导的纪录长片《Chasing the Star》曾入围2025年华沙国际电影节，两人共同获得2026年洛杉矶亚太电影节新锐电影人奖（Emerging Filmmaker Award）。她的短片作品曾获海上影展暨论坛评委会特别奖。此外，她还曾担任电视剧《繁花》副导演、纪录片系列《但是还有书籍》第二季导演。在不同类型的影像实践中，纪录片始终是郝雨竹重要的创作方向。她持续关注真实人物的生活经验，也重视通过长期观察与人物建立关系，让生活本身的变化逐渐成为影像叙事的一部分。

《无岸》的创作始于郝雨竹多年前在法国戛纳的一次偶然相遇。当时，独自在海边旅行的她结识了以售卖手串为生的华人女性美芳。美芳主动与她交谈，并邀请她到家中暂住。这次意外的相识，让郝雨竹走进了一个生活在异乡的华人家庭。随着接触逐渐深入，美芳与儿子飞龙相互依靠的生活，以及他们在不同文化环境之间的经历，让导演意识到其中蕴含着值得长期记录的故事。从最初偶然留下的影像，到之后一次次主动寻找拍摄机会，《无岸》逐渐发展成一部跨越多年的纪录片作品。

美芳出生于宁夏，年轻时曾前往香港投靠母亲，后来又独自前往法国生活。多年来，她靠着在海滩售卖从中国大陆采购的手串维持生计，独自将混血儿子飞龙抚养长大。如今，飞龙已经成年，开始追寻自己的拳击梦想，美芳则依然为生活奔忙。虽然在法国生活多年，她始终保留着许多中国式的生活习惯，却也难以完全融入当地社会。

影片的一条重要叙事线索，是美芳带着儿子返回香港探望年迈母亲的旅程。久别重逢时，母亲的记忆已经逐渐衰退，甚至难以认出自己的女儿和外孙。与此同时，美芳还需要重新面对亲戚、旧友，以及自己离开多年的生活环境。原本熟悉的地方已经发生变化，海外多年的生活经历，也让她与曾经的故乡之间产生了新的距离。郝雨竹希望通过这个家庭的经历，探讨离散、记忆，以及人们在不同文化和生活环境之间寻找归属的过程。

对于《无岸》这样一部长期跟拍的纪录片而言，时间既是创作的重要条件，也是拍摄过程中最大的挑战之一。

郝雨竹表示，虽然《无岸》的拍摄跨越了很长的时间，但实际上，每一年真正能够拍摄到美芳的机会，往往只有一两次。美芳有自己的生活和工作，需要在不同地方往返，导演无法像拍摄剧情片那样，将所有人物、事件和场景集中安排在一个固定的拍摄周期内。因此，很多时候，她需要等待人物生活中新的变化和事件出现，再抓住有限的机会继续记录。

在此前的拍摄中，郝雨竹还曾专程飞赴加勒比海，跟随美芳的行程，记录她在海外旅居生活中的片段。从法国到加勒比海，再到香港与惠州，多年来，郝雨竹常常处于奔波在路上的状态。对于她来说，拍摄不仅意味着到达一个新的地点、架起摄影机，更意味着一次次重新进入美芳的生活，在相处、观察和感受中逐渐理解这个人物。

郝雨竹坦言，经过多年实践，自己已经逐渐习惯了单人跟拍的工作模式。很多时候，她既是导演，也是摄影师，需要独自面对拍摄现场的各种变化。这种工作方式让她能够以更加灵活的状态跟随人物，在日常相处中随时捕捉那些无法预先设计的瞬间，也让摄影机与被摄人物之间保持着更直接的联系。

这样的纪录片创作需要耐心，也离不开充分的准备。每一次能够拍摄的机会都十分有限，导演既要与美芳保持联系，了解她近期的生活状态，也要在得知重要行程后，提前规划拍摄时间、地点及所需记录的内容。与此同时，真实生活又总会带来计划之外的变化，导演需要在事先准备和现场观察之间不断作出判断。

此次香港及惠州的拍摄，正是郝雨竹等待和规划已久的一次重要机会。随着美芳再次返回香港，并有前往惠州的返乡安排，导演得以继续跟随她进入现实生活中的重要时刻。为了完成这一阶段的记录，郝雨竹提前进行了行程规划与拍摄准备，希望在有限的时间里捕捉美芳重返熟悉地方时的生活状态，以及她与周围人物、环境之间的真实联系。

2026年，郝雨竹先后开展了香港城市空间及相关环境镜头的拍摄，并在随后继续进行人物跟拍。随着香港与惠州阶段的完成，影片积累了新的现实素材。这些影像将与多年来在法国、加勒比海及其他地区拍摄的内容共同进入后期剪辑，让不同年份的人物生活、家庭记忆与地域空间相互联系。

长期跟拍也意味着，影片的面貌会随着时间不断发生变化。最初吸引导演的可能是一段母子关系，之后又逐渐延伸到母女重逢、返乡经历，以及美芳在不同地方的生活。随着拍摄持续推进，人物的年龄、家庭关系和生活状态都在改变，导演也需要不断回看此前的素材，重新理解这些变化在影片中的意义。这种无法完全预设的过程，正是纪录片创作独有的部分。

《无岸》计划制作成一部约30分钟的纪录短片，以粤语、汉语和法语呈现人物跨越不同地域的生活经验。影片由范祎伦担任剪辑师及后期制片人，纪录片导演、同济大学艺术与传媒学院教授黎小锋担任监制。接下来，团队将继续推进素材整理、剪辑及声音后期等工作。

在此次拍摄中，郝雨竹导演使用了尼康（Nikon）的ZR摄影机搭配变焦镜头进行影像记录。对于已经习惯单人跟拍的她而言，器材的灵活性尤为重要。面对人物随时可能发生的行动与交流，摄影师往往需要迅速调整拍摄位置和取景范围。ZR与变焦镜头的组合，使她能够在不同场景和焦段之间灵活切换，更及时地应对纪录片拍摄中无法预先安排的现场变化。作为2026山海计划的首席影像合作伙伴，尼康通过专业影像设备及技术资源支持青年导演的创作实践，为不同类型短片的拍摄提供助力。

值得一提的是，《无岸》也是山海计划多年来持续支持非虚构影像及多元创作实践的又一个例子。2024年，金添、王鹏为联合执导的十强作品《我看见了一只人鱼》，结合私人影像、历史档案与虚构叙事，展开对岭南地域记忆与历史的实验性探索。该片此后入选2025北京国际短片联展（BISFF）华语竞赛单元。2025年，张胜佳执导的《龙岗怪楼》从深圳一座特殊建筑出发，通过调查、档案、口述与影像研究，探索城市空间背后的历史与个人记忆。到了2026年，郝雨竹的《无岸》以长期跟拍的方式记录真实人物的生活；同样入选年度十强的林诣涵作品《昭披耶河的第三条岸》，则从真实的华人家族经历出发，将非虚构素材与虚构叙事相结合，并获得本年度山海计划×斯莫格最佳非虚构提案奖。

从城市空间与历史的影像调查，到真实人物的长期记录，再到虚构与非虚构相结合的创作实验，这些作品展现了青年导演不同的观察方法和表达路径。山海计划始终鼓励青年创作者探索多样的电影语言与叙事形式，不局限于单一题材或创作类型，在剧情短片之外，也持续为纪录片、非虚构影像及更具实验性的表达提供创作支持。

随着《无岸》完成拍摄，这段从法国海岸延伸至加勒比海、香港与惠州的多年影像记录，也将在后期制作中逐渐形成完整的作品，期待早日与观众见面。

文字｜陈潇然

图片｜何政