策划 林洁 刘云统筹 梁怿韬

文/图 羊城晚报记者 江皓轩

“五月五，过端午，赛龙舟，敲锣鼓……”每年端午，碧水蓝天间浪花飞溅，珠三角各村龙舟竞渡，除了比拼速度，更有一场夺目的“斗靓”大戏。河涌上，每条龙船最抢眼的装饰便是高高撑起的罗伞。它们中不少出自广州状元坊戏服厂，是地地道道的“广货”手作。近日，羊城晚报记者走进这家百年老字号，探访龙舟罗伞背后的广府技艺与文化密码。

一村一景

绣出宗族记忆

状元坊戏服厂始建于民国初期，制作罗伞已有百年历史。作为广州老字号、省级非遗“广州戏服制作技艺”传承单位，状元坊戏服厂现已搬迁至广州市海珠区广州市第二工人文化宫，继续守护与传播岭南戏服文化。

广州戏服制作技艺新生代传承人、90后姑娘何凤婷介绍，戏服厂至今仍坚持用传统工艺制作罗伞。何凤婷介绍，常用的罗伞有5尺、6尺、7尺、8尺等规格，上面有龙凤、麒麟、八仙、百雀等传统图案。它不仅承载手艺，更留存着村落的宗族记忆。

端午龙舟，让各村在意的不只是谁扒得快，还有“招景”“趁景”时的争奇斗艳。何凤婷告诉记者：“罗伞在‘斗靓’这场比赛中发挥了很重要的作用，大家会看哪一家的罗伞图案、颜色搭配更华丽，手工更靓。”龙船上的罗伞，寄托着人们对幸福美好生活的向往。

正因为要“斗靓”，龙舟罗伞绝不能千篇一律。状元坊戏服厂凭借手工画图、手推绣和手绣工艺，为“一村一景”保留独特印记。何凤婷说，有的村的图腾是独角龙，罗伞上便绣独角龙；有的村拜北帝，罗伞上便绣北斗七星。“每个村我们都会保留他们宗族和庙宇的特色图腾、颜色等，希望帮助宗族文化和广府文化继续流传下去。”今年，他们为大学城贝岗村复刻了一批罗伞，石溪村、小洲村等其它村落，多年来也都循旧例登门订购。

罗伞的更换频率因村而异，有的三年一换，有的五年一换。何凤婷说：“到了更换的时候，他们就拿村里流传下来的旧罗伞，让我们去复刻，换了伞，但样式不变。这样站在岸边，远远一看罗伞，就知道是哪个村子的龙船来了。”

十几道工序

留住手工温度

在状元坊戏服厂的车间，绣娘正一针一线缝制罗伞。制作一把广货罗伞，需历经设计画图、针图、印图、配色、上花架刺绣、打浆、裁剪、车缝，再到钉星镜、挑穗等十几道工序。即使借助手推绣提高刺绣效率，绣娘仍要精准把握手推的速度和走针的角度，技术难度不低。

何凤婷向记者展示了一把7尺规格的3层罗伞，上层是绣花，中层四个景框内绣着喜鹊、画眉、牡丹、祥云等，并钉有星镜、出风毛；下层则绣双龙、龙凤、麒麟、八仙等图案。其工艺极为耗时——通过手工盘金绣制作，周期长达两三个月。“一条船通常有五个罗伞，红头绿尾，神龛上也有罗伞。我们会根据供奉的神像和整船配置进行搭配。”

传统，是状元坊罗伞最大的坚持。“手绣的罗伞比较有温度，刺绣的用色、渐变色和立体感，同电脑绣不一样。画图要画得好，绣花要绣得好，甚至钉星镜的边留多宽、每层比例、图案布局，都影响整体美感。”何凤婷说，罗伞的裙边、星镜全是手工钉制，包边也不马虎，最大化保留传统工艺。

跨界当代艺术

罗伞焕新“出圈”

传承并不意味着守旧。在坚守手工制作的同时，状元坊戏服厂也在积极创新，让罗伞这一广货走向更广阔的舞台。

何凤婷告诉记者，厂里近年开发了罗伞造型的台灯，使其缩小体积后能进入日常家居，美丽且带着吉祥寓意。更大胆的尝试，则是与当代艺术家合作，在佛山岭南天地打造大型艺术装置——一个融合刺绣、竹编与亚克力的罗伞龙门。“我们用现代艺术的方式表达龙头、龙尾、罗伞、龙船桨等传统元素，希望通过这个艺术装置，让更多年轻人、国内外友人都能了解到端午扒龙舟，更关注我们的广府文化。”

从珠三角河涌到当代艺术空间，广货罗伞正以一种鲜活的姿态，把端午的鼓点、村落的乡愁和手艺人的温度，一齐绣进时代的画卷里。当龙舟竞渡的呐喊再度响起，这些从状元坊戏服厂走出的罗伞，为每条龙船“扮靓”的同时，也为岭南文化撑起一片斑斓天地。