82岁的杨对荣老先生健步如飞，雄赳赳气昂昂地走在乡间小路上，那股子劲儿让我想起海明威笔下的硬汉——只不过他的武器不是猎枪，而是一台老相机。

我在广东省立中山图书馆遇见他时，不禁感慨：“杨老，您在鲁迅纪念馆隔壁展览，相当幸福呵。”

鲁迅先生若在天有灵，大概也会点头赞许：这老头，拍得比我写的有烟火气。

杨氏家族父子三人的摄影作品展，名为“光影接力”，实则是一场跨越数十年的岭南岁月对话。

杨对荣老先生是原广东省艺术摄影学会常务副主席，历经改革开放时期摄影的黄金年代。他的镜头贴着大地生长，捕捉城乡日常生活的刹那瞬间——

惠来港的渔火、田间地头的笑容、市井巷陌的烟火气。那些黑白或彩色的影像，是广东改革开放历程中最诚实的旁白。

长子杨艺，广州市摄影家协会副主席，视角从父亲的“平视”拔高到“俯瞰”。现代大都市生活在他的镜头里呼啸而来：

广州塔的钢骨、珠江新城的霓虹、地铁站里奔涌的人流。场景宏阔，节奏鲜明，气势磅礴。

如果说父亲拍的是泥土里长出来的故事，杨艺拍的则是钢筋水泥里绽放的梦想。

二子杨大卫，玩的是无人机和视频，堪称“科技感天花板”。

作为广州著名自媒体人，他从云端俯瞰这座城，把珠江比作银练，把立交桥拍成五线谱。父子三人，恰好构成了一部摄影技术进化史：

从胶片到数码，从地面到天空，从静态到动态。

最打动我的，是他们镜头里共同的“平民视角”。

不管是杨老拍的下班潮中女工的笑容，还是杨艺拍的建筑工人在摩天大楼钢梁上的背影，抑或杨大卫拍的城中村与CBD在同一个画面里的反差——

生活的细节丰盈，生命的活力闪耀。

这不是宏大的历史叙事，而是毛细血管里的时代脉搏。

杨老将大量胶片与作品捐赠给广东省立中山图书馆，开辟艺术专区展示。这让我思考一个更深的问题：

图书馆收藏了作品之后呢？

有专家说，AI时代要提前10年筹划。一幅图可以分解成上百上千格，每一格都可能是一粒种子。

传统摄影的真实性正在被重新定义——过去曝光要算光圈快门，费半天劲才能拍出一张“此刻无法重现”；

现在AI直接生成另一个维度的真实。科技介入摄影艺术的深与浅。

变与大变，是时候坐下来好好聊聊了。

我问图书馆的工作人员如何提炼摄影作品的关键词？

答曰：会有很多。这意味着传统的规范正在被改写。

当AI能够读懂图像背后的情感、气候、社会关系时，这些胶片就不仅是历史档案，更是可以无限生长的数据库。

我赞成学者的观点：

——AI之于摄影，是技术创新的又一次迭代。摄影的历史本就是一部技术革新的历史；

——从银盐到数码，从暗房到PS，每一次技术进步都曾引发“摄影已死”的哀叹，但摄影不但没死，反而越活越精神。

——AI终将成为艺术家手中的又一件工具，有人用得出色，有人未必。真正打动人心的，终究取决于艺术家本身，以及他们运用这一新工具所创作出的作品品质。

从“网络原住民”到“AI原住民”，世界已经大不同。

AI将为人类担负许多具体工作。但往昔不可重复，每一个时代都有自己独特的眼神和笑容。

杨氏家族的作品就是种子与资源，未来可期，但根基在此。

最后说句实在话：

在这个AI都能写诗、画画、拍视频的年代，我们愈加珍惜那些真实摁下的快门。

因为机器再聪明，也代替不了杨老蹲在田埂上等一朵云、一个笑容、一刹那光影时，心里涌起的那股暖流。

我看的不仅仅是杨氏三位摄影艺术家的作品，而是一个大时代，广东的一整台大戏。

光影接力，接的不是相机，是留住岭南记忆的眼睛。留下历史的方式很多，杨氏镜头亦是一种。

2026-5 广州

【作者简介】

江冰，广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广东财经大学教授。