引言

Foreward

近日，由羊城晚报报业集团主办的2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划（以下简称山海计划）完成今年训练营入围项目发布。本届征选共收到来自海内外的项目提案 428个，经初步整理形成有效统计样本416个项目，涵盖剧情片、纪录片、实验影像、动画及AI影像等多种创作形态。

今年山海计划以“岭南以南”为重要观察方向，鼓励青年创作者从岭南经验出发，重新理解港澳、南洋、东南亚及更辽阔的跨海文化网络。从投报情况看，大量项目以不同方式回应了这一方向：有的回到潮汕、客家、广府、侨乡与粤西的记忆之中，有的经由港澳、海南、南洋与东南亚展开跨地域叙事，也有的从当代城市、AI技术、跨国劳动与身份流动中重新理解“南方”。

整体而言，本届项目延续了山海计划对粤港澳大湾区、岭南文化与青年创作的持续关注，同时在地域经验、创作者结构和表达方法上呈现出清晰变化：南方叙事正在向港澳、东南亚及更广阔的跨海文化网络延展，青年创作者也在现实主义之外，继续借助类型、实验、非虚构混合叙事与AI议题，寻找更贴近当下生活经验的影像表达。

在此基础上，今年共有21个项目入围2026山海计划训练营，涵盖剧情、纪录、动画、实验影像、AI影像、虚构/非虚构混合创作及舞蹈影像等多种形态。山海计划的意义，不仅体现在项目遴选本身，也体现在其持续搭建青年导演交流、围读、讨论与共同生长的创作现场。在本届项目中，“山海”的文化指向被进一步打开：它既指向岭南与海路的地理经验，也指向港澳、南洋、东南亚乃至更广阔世界之间的流动、延展与相遇。

从投报到入围：

更清晰的青年创作结构

从本届416个有效投报项目来看，剧情片仍是绝对主体，超过九成的项目以剧情叙事为主要形态；纪录、实验及跨媒介创作合计占比约一成，同时也出现了动画、AI影像等项目形态。整体而言，青年创作者仍然倾向于以剧情叙事进入现实、表达个人经验与地域记忆，但本届项目在创作形式和内容主题上依然保持丰富面貌：非虚构混合叙事、实验影像、地方传说、民俗系统、类型元素以及AIGC技术，都被不同创作者纳入项目构思之中。

从性别结构看，本届投报中女性导演约占 42%，男性导演约占 58%。但比创作者性别比例更值得关注的是，女性议题在本届投报中与往届一样依然保持较高的出现频率：直接涉及女性、母职、身体、婚姻、女儿、妻子、姐妹关系、女性劳动与女性处境等关键词的项目约占 45%。这说明，女性议题在本届投报中呈现出更明显的公共性，成为青年创作者共同进入家庭、城市、劳动、迁徙和身份关系的重要视角。

从创作者背景来看，本届投报项目中，拥有电影及影像专业背景的创作者较往届有明显提高，约占 67%，涵盖海内外电影学院、传媒院校及艺术院校体系。学院路径与非学院路径并存，构成当下青年影像创作的双重结构：一端是经过系统训练的影像方法探索，另一端则是更贴近现实经验和生活现场的自发叙事。

年龄结构上，00后创作者超过40人，其中不乏05后身影，最年轻者刚满18岁。许多在读本科生、硕士生和博士生参与投报，显示出学院体系中的青年创作者正更积极地进入项目开发与影像实践。尤其是本科阶段创作者及05后导演的出现，说明部分青年影像创作已在更早阶段启动，而不再完全等待专业训练结束后才开始。

不同代际之间的题材关注也呈现出某种隐性差异。00后创作者的项目中，对生活压力、校园与就业焦虑、城市生存、数字生活和身份不确定性的感知更为直接；90后及更早出生的创作者，则更多通过家庭、父母、亲密关系、返乡、迁徙和记忆进入生活中的情感连接。不同年龄层的经验在同一平台交汇，也让本届投报呈现出更复杂的代际面貌。

在最终入围训练营的21个项目中，男性导演项目 11个，女性导演项目 10个，整体比例接近平衡。这一结果也使本届训练营在创作者结构上呈现出更鲜明的开放性：既有已经具备成熟创作履历、已在国内外电影节展和创投平台获得过关注的青年导演，也有仍处于学习阶段或创作初期的新锐导演，带着正在生长中的文本、经验和问题进入训练营。

值得一提的是，今年也有两位山海计划的“老朋友”再度回到这一平台。刘权文曾是2024年山海计划入围导演，今年带来了全新剧本《骤雨之国》；叶思妤同样曾入围2024年山海计划，今年与吴思睿共同创作《青芒果》再次投报。两位导演以新的文本和新的创作方向回到山海计划，也说明这一平台正在与青年创作者之间建立持续性的关系：一次入围不是终点，而可能成为下一次创作重新出发的起点。

地域延展：岭南为基，港澳延展，

东南亚成为重要叙事空间

本届项目呈现出清晰的“南方叙事结构”，涉及岭南/广东相关地域、文化或生活经验的项目约占 60%。广州、深圳、潮汕、梅州、江门、粤西、客家、广府、粤剧、醒狮、老厝、宗祠等关键词频繁出现。

岭南经验在本届投报中呈现出更强的结构性意义：它既提供空间，也提供人物、关系、语言和记忆生成的方式。

围绕“岭南以南”的主题诠释，本届项目的空间路径明显打开：从粤北到粤西，从广州、深圳到香港、澳门，再经由海南、南洋与东南亚通向更远的地域。港澳题材在本届投报中持续活跃，尤其是深港通道、澳门与珠海相关故事有明显增长。涉及香港的项目约占 21%，涉及澳门的项目约占 8%。

这些项目中的香港与澳门，更多被放入跨境家庭、青年流动、身份转换、历史记忆和城市边缘经验中书写。深港成长、澳门回归后的个体命运、港式类型记忆、跨境照护与通勤生活等，都成为青年导演重新理解港澳的切口。

更值得关注的是东南亚叙事的集中出现。涉及东南亚、南洋、华侨、华裔、侨乡或具体东南亚国家的项目约占 33%。其中，以马来西亚相关项目最多，达到 52个；越南、泰国、印度尼西亚、新加坡相关项目均超过 10个，另有少量项目涉及菲律宾、缅甸等地区。

东南亚由此成为理解岭南经验的重要参照系：它连接侨乡历史、跨国家庭、语言迁移和身份认同，也使“岭南以南”的主题具备更复杂的文化层次。

在训练营入围项目中，这一地域结构进一步集中呈现：粤港澳空间、侨乡记忆与东南亚经验彼此交织，形成了本届名单中最鲜明的文化脉络。《万里》以深圳拳馆和菲律宾拳击教练为故事发生的核心地点；《关口练习》从珠海拱北口岸女快递员的身体节奏展开；《舍间回声》回到江门侨乡旧宅，探寻一段声音记忆；《青芒果》则希望深入深圳罗湖关口，触碰一段短暂而微妙的友谊。

东南亚项目亦形成清晰集群。《昭披耶河的第三条岸》连接泰国、潮汕、华裔身份与家族信件；《南风喃喃》从巴厘岛跨国婚姻与新下南洋经验出发；《南风过海》借潮汕与马来西亚之间的记忆展开母女叙事；《雨水聚集的地方》以新加坡打工母亲返乡体检切入跨国家庭的亲情与离散。

此外，《玛丽》呈现中非跨文化视野，以广州为现场，连接塞内加尔、服装贸易、跨文化婚姻与女性互助，使山海计划的“南方叙事”展现出更强的开放性与包容性。

题材观察：家庭、女性、迁徙、

劳动与民俗构成主要母题

从416个有效投报项目的题材关键词看，本届投报最集中的仍是家庭与代际关系，与往年相同。涉及家庭、父母、子女、祖辈、亲情和代际冲突的项目约占 53%。许多创作者通过父女、母女、父子、祖孙关系进入个人成长与时代变迁，在家庭内部呈现创伤、沉默、和解与无法和解。

女性经验和女性题材同样占据较高比例。涉及女性、母职、身体、婚姻、女儿、妻子、姐妹关系等关键词的项目约占 45%。这些项目中的女性角色呈现出更强的主体性：她们在怀孕、照护、身体自主、亲密关系、城乡迁徙与职业压力中不断确认自身位置。女性叙事的丰富，也使本届项目在情感层次和社会观察上呈现出更细腻的面貌。

侨乡、迁徙、离散与寻根是另一条高频线索，相关项目约占 31%。这类作品往往从一座老宅、一段录音、一碗面、一次返乡、一封旧信或一次跨境旅程展开，将个人命运放入更长时段的南方迁徙史中。相比单纯怀旧，这些项目更在意记忆如何被重新发现、被误读、被修复，也呈现出年轻一代对“我从哪里来”的重新追问。

城市青年与劳动经验也大量出现。涉及打工、城市、城中村、网约车、酒店服务、陪诊、快递、工厂、租房、深漂等关键词的项目约占 42%。这类项目显示出青年导演对当下生活压力的敏感捕捉。他们关注的不只是宏观意义上的城市化，而是年轻人在城市系统中如何被评价、被调度、被困住，又如何在缝隙中维持尊严、情感与自我认同。

此外，非遗、民俗与传统文化相关项目约占 24%。粤剧、醒狮、客家文化、潮汕老厝、中元节、葬礼仪式、宗祠、庙会、民间信仰等元素频繁出现。值得肯定的是，这些项目大多没有停留在“文化展示”层面，而是尝试将传统文化转化为叙事机制：仪式成为人物关系的触发点，方言成为身份与情感的密码，民俗则成为现实与超现实之间的通道。

与此同时，今年约有 10%的剧本包含粤语和普通话的双对白版本，也说明方言和地域语言正在成为创作者处理人物身份、情感距离和地方经验的重要方式。尤其是来自阳江、梅州、惠州等地的故事中，出现了更多细节化、地道化的方言表述。方言在这些项目中不仅承担地域辨识功能，也帮助人物关系、家庭结构和地方记忆获得更真实的质感。

它们共同说明，本届训练营名单并非简单呈现题材多样性，而是在家庭、劳动、迁徙和历史记忆之间建立了更紧密的关系。

类型趋势：现实主义底色之上，

南方类型片继续生长

现实主义仍是本届项目最稳定的创作底色。无论是家庭、成长、死亡、养老、留守儿童，还是打工、移民、城市边缘人，创作者普遍关注具体的人、具体的生活困境与具体的情感裂缝。

类型化表达在本届项目中承担了更明确的叙事功能：它帮助创作者将家庭压力、城市困境、地方记忆和心理状态转化为更具可感性的影像结构。黑色幽默、惊悚喜剧、奇幻现实主义、科幻、鬼魅传说、公路片、港式犯罪等元素不断进入投报项目。刘权文今年带来的心理惊悚短片《骤雨之国》，便是训练营入围项目中一次值得关注的类型尝试：它以台风前夕的南方环境为心理压力场，将人物内在的不安、债务压力与外部气候的压迫感结合起来，为“南方类型片”提供了另一种更具心理性和氛围感的路径。

当“南方类型片”的可能性继续显现，方言、湿热气候、港口、口岸、老城、宗族、海路、侨乡、数据中心，都可能成为新的类型片场景。岭南地方经验、港澳城市记忆和东南亚迁徙历史，正在与惊悚、奇幻、科幻、黑色幽默等类型方法发生结合，形成具有地域辨识度的影像风格。

在最终入围训练营的21个项目中，剧情片共 16个，仍构成主体；与此同时，纪录、动画、实验、AI影像、虚构/非虚构混合创作及舞蹈影像等形态共同进入训练营，使上述类型化和跨媒介表达在入围名单中获得了更具体的呈现。其中，《夜空飘浮》以岭南村落的露天电影之夜召唤乡村、童年与电影记忆，《南风过海》则结合剪纸、剪影、二维动画、真实采风影像和材料动画，进入潮汕女孩与母亲之间未竟的一生。

这些项目同时显示出更强的调查性和现实依据：创作者通过采风、访谈、档案整理和地方研究，不断靠近人物、行业、家族史与历史现场，为剧本提供了更扎实的现实基础，也让对白、场景和人物关系呈现出更细腻的生活纹理。

技术、方法与训练营现场：

在AI时代保持创作的具体性与连接

AI在本届投报中呈现出双重角色：一方面，它作为题材进入家庭、劳动、创作和情感关系；另一方面，它也作为工具参与到概念图、海报、文本优化和项目陈述等前期开发环节。

本届投报中，直接涉及AI、算法、AIGC、数据中心、AI生成图像、虚拟主播或AI造星的项目累计超过 20个。这些AI题材项目的特点在于，它们并不只把AI作为未来奇观，而是将其放回家庭、创作、劳动和情感关系中讨论。AI管家、AI造星、AI生成图像、虚拟形象、数据中心等元素，进入了母女关系、表演伦理、创作生产、身份危机和城市系统之中。

由此可见，青年创作者对AI的关注，已经从“技术会不会取代人”转向更复杂的问题：当算法开始安排生活，当AI介入创作，当虚拟形象替代真实身体，当数据中心成为新的南方基础设施，人如何重新确认自己的情感、劳动、记忆与主体性？

在训练营入围项目中，《南方不显影》与《KOMA-HURA》代表了今年值得关注的AI与当代影像方向。《南方不显影》将深圳离岸算力、马来西亚柔佛数据中心、AI生成图像和南下数字走廊连接在一起，提供了一种区别于传统侨乡叙事的“数字南方”想象；《KOMA-HURA》则将AI影像、印尼撤侨记忆、粤北华侨农场与历史档案结合起来，以新技术重新触碰被遮蔽的离散历史。与此呼应的是，本届训练营也组织了花都华侨农场驻地工作坊。届时，曾经来自越南、印度尼西亚等地的归侨将讲述他们真实的回归历史。对于涉及华侨农场、撤侨记忆、南洋迁徙和身份回返的项目而言，这样的现场经验将为创作提供更真实的历史底蕴，也帮助创作者在AI影像、档案材料与真实口述之间建立更有温度的连接。

从组委会和项目评审的反馈来看，还有许多项目虽然没有在剧本中直接加入AI元素，但已经开始大规模使用AI工具辅助视觉呈现、海报和概念图生成、文本优化以及项目陈述等前期开发环节。AI的便捷性让年轻创作者更容易完成项目表达，但也容易带来某些范式化和套路化的痕迹。对于长期集中阅读大量项目的评审而言，AI辅助创作留下的表达惯性并不难被辨认。因此，山海计划更期待看到的，并不是AI工具本身的使用，而是导演能否将技术与人物、主题和影像逻辑有机结合，让AI真正服务于创作，而不是替代创作者对现实、人物和情感的观察。

正是在这样的创作环境中，训练营的交流机制显得更加重要。今年山海计划进一步强化了交流板块与剧本围读机制，让履历丰富的成熟导演与起步阶段的年轻创作者同处一个空间，也使剧情、纪录、动画、实验、舞蹈影像、AI影像及虚构/非虚构混合创作汇聚于同一讨论现场。

这种包容性贯穿于创作者结构、项目形态与训练营机制之中。山海计划对不同类型、不同阶段、不同方法的项目保持开放，正是为了保留青年创作中的差异、冒险与可能性。训练营不仅关注项目的推进，也关注创作者能否在彼此的文本与经验中获得新的理解。通过围读、讨论与共同生活，来自不同城市、不同国家经验、不同创作阶段的导演得以相识、连接，并可能在未来形成新的合作。

对这些项目而言，入围训练营意味着一段新的创作过程即将开始：文本将在围读中被重新检视，经验将在交流中彼此照亮，创作者之间的连接也将在共同讨论中逐渐生成。

机制升级：“6+4”双轨通道

夯实“短片-长片”孵化链路

在公布2026山海计划训练营入围项目情况的同时，本届山海计划也进一步明确了年度十强项目的遴选机制。今年，山海计划首次采用“6+4”双轨并行选拔机制，在继续深耕短片创作的基础上，进一步打通从短片训练、剧本开发到长片孵化的成长链路。

根据本届机制，年度十强名额将由两部分构成：其中，六个项目将继续立足短片创作方向，严格遵循评审流程，经由评委会综合评定产生，以确保项目选拔的专业性、公正性与创作多样性；与此同时，组委会将与赞助商共同商议，直接将四个扶持名额授予具备显著长片潜力的项目，并将其纳入山海计划“长片孵化实验室”特别观察名单。

进入该名单的项目，将有机会在后续长片开发、拍摄筹备、器材使用、制作资源与产业连接等方面获得山海计划及其创作资源伙伴的优先支持，为具有独特作者气质、长片开发潜力和持续创作可能的青年导演提供更加清晰、稳定且长线的成长路径。

这一机制的设立，来自山海计划过去三年持续深耕短片创作所积累的实践经验。作为国内少有的长期聚焦短片创作、并持续取景取材于粤港澳大湾区的青年导演扶持计划，山海计划已累计扶持30余部青年导演短片作品。这些作品从南方湿润而复杂的现实土壤中生长出来，既是青年导演作者性探索的起点，也在海内外电影节展中逐渐显现出独特的美学辨识度与文化生命力。

更重要的是，这种短片创作所积蓄的能量，正在逐步转化为长片成果。由首届山海计划短片项目孵化而来的潮汕籍青年导演陈坚杭，其首部长片《拥啊拥 ong6 a7 ong6》（The River that Holds Our Hands）以上世纪潮汕侨民离散记忆与代际创伤为背景，以诗意方法模糊纪录片与剧情片的边界，讲述一位越南纪录片导演手握70年前家庭合照、探寻家族往事的旅程。该片不仅荣获2024年香港Eye Catcher Global产业放映亚洲之光新导演奖，更是在2025年成功入选釜山国际电影节（BIFF）亚洲电影基金（ACF）“独立剧情长片后期制作支援基金”（Post-production Fund），获得全流程后期制作服务支持，最终入围2025釜山国际电影节亚洲电影之窗单元（A Window on Asian Cinema）。

另一部由山海计划短片孵化、闭善益执导的长片《落水天沉落去》，则将视线投向岭南市郊古镇，讲述四位高考落榜少年组建“落榜联盟”乐队所经历的青春阵痛与成长，先后入围第15届北京国际电影节创投WIP终审及金鸡电影创投大会制作中项目（WIP）单元。

从训练营入围项目，到年度十强，再到长片孵化实验室，本届山海计划的机制升级，意味着扶持路径不再停留于单一阶段的项目评选，而是转向更加分层、长线和系统的青年导演培育。它既保留短片作为青年作者建立影像语言、完成创作试验的重要价值，也主动回应青年导演从短片迈向长片过程中所面临的剧本开发、制作资源、产业连接与持续创作等现实问题。

从山海出发，抵达更大的世界

总体来看，2026山海计划从投报到训练营入围，呈现出更清晰的结构：地域上，岭南、港澳与东南亚之间的关联进一步增强；题材上，家庭、女性、迁徙、劳动、记忆以及生死经验持续构成青年导演的现实关切；方法上，纪实、实验、类型化和跨媒介创作与南方经验结合得更加紧密，而AI则成为今年更具时代感的新变量。

对山海计划而言，这批项目的价值不只在于数量和题材的丰富，更在于它们共同呈现出一种正在生成的青年电影坐标：以地方经验触及时代表达，以个体记忆连接跨地域历史，并在训练营的围读、讨论与交流中继续生长。山海计划也将继续陪伴这些具有南方气质、开放视野和当代表达的青年影像项目，走向更辽阔的创作现场。

【 2026山海训练营：不可通约的经验 】

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