3月8日，历时141天的“其命惟新——广东美术百年大展（上海站）”（以下简称“大展”）落下帷幕。

启幕于“十四五”收官之年，延展至“十五五”开局之年，闭幕于2026全国两会期间，这场现象级大展为此承前启后阶段注入生猛的文化动能，也为“着眼促进人民精神生活共同富裕”提供了鲜活的广东案例。

从苏州河上的名家名作光影秀，到上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”上的盛大启幕；从开展首日的观展长龙，到应观众要求延期……大展留下了众多“名场面”，更开创了“大数据”“大流量”：800件/套精品力作、2万平方米展陈空间、超55万人次观展、全网声量突破10.18亿、公共空间触达超2700万人次……

大展不仅是对广东美术百年革新历程的系统回顾，更是两地文化深度互鉴的生动实践。从1912年“二高一陈”在上海创办《真相画报》与审美书馆，到如今广东美术百年大展在黄浦江畔绽放光彩，粤沪两地的艺术交流已绵延一个多世纪。正如中国美协副主席、广东省美协主席林蓝所言，这不仅是一段地域交流的历史，更映射出中国美术在融合与革新中前行的生动缩影。

一个支点：岭南美术感动上海观众

大展为我们认识广东美术百年变革，提供了一个支点。

“从决定沪上展出到真正落地，我们准备了五个月。而实际上，广东无数的学者、艺术家为此次大展准备了一百年。”广东省文联主席李劲堃如此理解“其命惟新”——这是一份贯穿百年的革新精神与历史使命感。

自20世纪初岭南画派高举“折衷中西、融汇古今”的革新旗帜、新兴木刻运动以“匕首投枪”介入社会变革，到新中国成立后“广东方阵”的异军突起，从改革开放的多元实验，到新时代的主题创作……广东美术始终以开放姿态回应时代命题，将“其命惟新”的精神基因深植于文化血脉之中。这种持续百年的革新传统，为岭南美术成为广东文化品牌奠定了坚实的历史根基。

在上海市美术家协会副主席、上海美术馆原馆长陈翔看来，大展创下了广东题材展览里的多个“最”——线索最完整、史料最扎实、空间最震撼。大展堪称粤沪两地文化交流史上“文化航母”级的盛会，犹如一部气势恢弘、色彩斑斓的交响史诗，将百年广东美术乃至中国近现代美术的发展脉络，生动呈现在观众眼前。

“大展在作品遴选上，确立了历史脉络、实践成果、精神传承等三个维度。”总策展人、广东美术馆馆长王绍强透露，一件作品能否入选大展，不仅要看其艺术史上的知名度，更要考量它是否体现了承前启后的节点意义，是否在语言或观念上有所突破，以及是否承载了“惟新”的精神。

例如，李铁夫《盘中鱼》是“勇立潮头”的实证；潘鹤《艰苦岁月》是“为时代讴歌”的典范，其情感感召力至今不减；而当代板块中许钦松、李劲堃、林蓝等艺术家的作品，则旨在证明“惟新”精神在当下的活态传承。“团队更有意识地增选了如高剑父在沪创作的《东战场的烈焰》等作品，这些作品如同文化的锚点，将广东的叙事与上海的城市记忆紧密相连，激发在地观众的深层共鸣。”王绍强说。

本次大展更将开创多个纪录。黎雄才1975年创作的巨制《迎客松》首次亮相上海；粤疆两地艺术家联创16米长卷《大美天山》震撼首展……一大批耳熟能详的美术作品，感动了不同代际的上海观众，勾起了他们对时代风云、社会风尚的回忆。

一节课堂：“岭南文化热”走进大众视野

从开展首日的观展长龙，到闭幕前夕的依依不舍，大展打破了艺术圈层的壁垒，成为广大上海观众、游客的文化盛宴。不同年龄、不同身份的观众在作品前驻足、交流、创作，形成跨越代际的情感共鸣。

141天的展期里，众多观众前来，或驻足欣赏经典名作，或仔细阅读展品说明，或与同伴交流观感。岭南画派创始人高剑父、陈树人、高奇峰的经典画作，关山月、黎雄才的巨幅山水，杨之光、林墉的人物画精品，以及黄新波、古元、李桦等新兴木刻运动代表人物的版画作品，成为他们争相拍照打卡的焦点。许多观众表示，能够一次性欣赏到如此多广东美术大家的代表作，机会难得，深感震撼。“8岁与80岁，岭南艺术的美跨越代际”一度成为上海媒体新闻大标题。

大展的影响力越过美术馆围墙，走出“白盒子”空间。核心地铁站点的展览视觉、陆家嘴震旦大屏的巨幅海报，让艺术融入城市日常，累计触达超2700万人次。在苏州河畔上演的“光影美术馆”更成为夜间打卡胜地，广东美术经典画作被投影到建筑外墙，白领路过随手拍摄，情侣以光影为背景合影，艺术成为无需门票的“城市彩蛋”。

大展化身美育大课堂，举办12场“岭南文化名家大讲堂”，邀请36位来自全国各地的文化名家进行主题演讲和深度对谈，场场座无虚席。讲座议题既有对历史的回望，也有对未来的展望，涵盖岭南画派的历史脉络及数智时代美术馆发展路径，将“岭南文化热”从学术圈层推向大众视野，激活了岭南文化的当代生命力。

“岭南遇上海派”公共教育主题活动引导观众从“观看”走向“参与”。公共教育互动空间接待观众25万人次，有2万人次参与了主题创作，过千人留下了独一无二的投稿作品，近百场导览活动从不同角度讲述广东美术故事；“Artwalk海派与岭南文化之旅”“艺术脱口秀”等沪上特色项目接地气，受欢迎；大展特别设置的广式点心品鉴区成为社交媒体热门话题，被观众称为“这是一场从眼睛到舌尖都被‘征服’的展览”。

一场“海啸”：为两地美术界交流搭建良好平台

作为一次“现象级的文化活动”，大展展览不仅吸引了普通观众，也引发了全国美术界、学术界的高度关注，掀起一场“学术海啸”。

“从未有一个地方以如此宏大的规模、严谨的学术梳理，拿出‘压箱底’的精品力作集中呈现。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安很感动，“这次大展是海派文化和岭南文化，岭南画派和海上画派的一次深情热恋。”上海市美术家协会副主席李磊则认为，大展不仅系统展现了广东美术百年历程，也引发了对上海乃至中国美术现代化进程的深度思考。

大展实现了岭南经典与数字媒介的深度融合。正如一位现场观众留言：“（展览）科技感很强，几分钟的视频展现了广东美术百年风貌，也见证了粤沪百年艺术交往。”上海大学美术馆馆长马琳指出，大展深度结合人工智能技术重塑策展理念，岭南画派作品被重新组织为具有时间性与视觉经验性的动态图像，展览主题“其命惟新”被转化为一种可感知的空间经验，实现由“经验驱动”向“数据驱动”的范式转型。

学界普遍认为，此次展览有力证明广东美术在中国现代美术史中占据重要地位。中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉直言，如果没有这些作品，“中国近现代美术史有一半是写不出来的”。湖北美术馆原馆长冀少峰则在本次大展中看到新启迪：“我们看到了广东美术在中国式现代化发展过程当中，如何讲出了中国的主体性、中国的价值、中国的气派、中国的风格以及中国的经验的形成。”

粤沪两地拥有共同的海洋文化基因与开放包容的精神，这种深度交融与互鉴，将共同推动中国美术在世界艺术舞台上绽放更璀璨的光彩。有学者提出，上海是“岭南文化北上的‘放大镜’”，岭南画派先贤的政治抱负与艺术追求，使其超越了地域艺术家的角色。上海美术界人士普遍认为，此次展览学术梳理严谨，展品选择精当，展陈设计专业，为粤沪两地美术界的深度交流搭建了良好的平台。

大展“不仅呈现历史的厚度，更激活当代的思考”，引发中央及沪粤两地媒体对展览的热烈关注。主办方统计显示，大展引发央级媒体原发报道近300条，省级媒体超过2000条，形成多层次、高强度传播态势。其中不少报道认为，大展从“馆内学术项目”转变为“与城市呼吸同频的文化事件”，称“展览现场人气高涨，体现了经典艺术的持久魅力，也反映出上海市民对高品质艺术展览的强烈需求”。

一枚棱镜：“其命惟新”在当下

广东美术的百年历程，本身就是一部区域文化品牌的积淀史。真正将这一品牌推向全国的，是持续八年的“其命惟新——广东美术百年大展”系列巡展。

自2017年北京首展，到广州站的“回家”之旅，再到香港站以“人间画会与香港”专题彰显粤港文化同源，直至2025年上海站的盛大呈现，广东美术的百年叙事在不同城市的语境中被激活，使“广东美术”从地域概念升华为具有全国影响力的文化现象。

这场跨越沪粤的百年艺术对话，其意义早已超越美术本身。它如同一枚棱镜，折射出岭南文化“其命惟新”的核心精神在当代的多元实践。

近年来，广东频频出新招出实招，吹响“破局”号角，从“精品创作”到“产业生态”进行系统性布局——召开一系列文艺创作调研座谈会，提出五年百部文艺精品创作规划；建立文艺创作全新评价体系；发布多个文化产业高质量发展“政策包”；发布“十五五”公共文化服务“征集令”，构建可参与、可生长、可共享的公共文化服务网络……

1936年6月，“高剑父师生国画展览会”在上海静安寺路722号万国总会举办，孙科、蔡元培、刘海粟等人出席。众人细观“画法集中、东、西三国所长，合成一派”的隽品，发“咸叹观止”之感。他们或许未曾想到，90年后，一场规模空前的广东美术大展，会在黄浦江畔再度掀动岭南风。

“其命惟新——广东美术百年大展”不仅让我们看到了广东美术的名场面、岭南美术史上的璀璨群星，更让我们看到了一个植根传统、面向未来、生生不息的岭南文化生态已蔚然成形。

文/羊城晚报记者 朱绍杰 梁善茵 何晶

图/羊城晚报记者 钟振彬 邓鼎园