赵倩和她的作品

文/图 杨雪薇 谢丽欣

在珠海唐家古镇的幽深巷陌中，小锤轻击錾子的清音与砂纸摩挲银器的窣响，交织成一首时光深处的交响乐。一位从云南高校讲台走向岭南传统工坊的90后女子——赵倩，以8年光阴坚守手作温度，在百年古韵的浸润中，让银艺悄然重生。

讲台育匠心千里寻艺路

从昆明理工大学设计艺术学硕士毕业之后，赵倩步入高校，执起产品设计的教鞭。三载春秋传道授业，她却日益觉察到，美，不能仅存于纸端。“真正的工艺传承，必须触碰材料的呼吸。”于是教学之余，她毅然踏上寻访非遗的漫漫长路。

在北京，她凝神细观0.2毫米银丝于老师傅指间绽出凤穿牡丹的华彩；在大理，她跟随鹤庆匠人习练錾刻，一锤一凿之际，苍山洱海的轮廓渐次浮现。“我痴迷银的质感，更享受制作中的宁静与治愈。”她如是说。

“这些技艺，不该被锁在博物馆里。”怀揣这份信念，2017年她随爱人南迁珠海。行囊中最沉的是三箱银料与工具，那是一颗即将落地的匠心和一场即将发生的融合。

唐家古镇的青石巷、岭南风韵的砖瓦檐，恍如故里云南的旧梦重温；而拂面的海风与独特文化，也为她注入新的灵感清泉。在这片土地上，她创立工作室，将纳西符号、岭南风物与中华传统纹样融汇重构，设计出一系列承古出新的银饰，渐渐聚起一群懂得传统、痴迷手作温度的知音。

古法焕新声非遗融湾韵

赵倩工作室中的熔炼炉常年炽热，一如她始终滚烫的创作热忱。她的创新，始终扎根文化深处：以唐家湾非遗茶果为灵感的耳环系列，将岭南饮食文化凝练为可佩戴的艺术；东巴文系列则让古老纳西文字与四季花卉交错重生，熠熠生辉。

初到唐家古镇，赵倩便从本地风物中捕捉灵感，将珠海非遗茶果化为银饰创作的主题。她打造出一对精巧别致的茶果耳环——叶片舒展，脉络细腻如生；两枚茶果缀于其上，饱满莹润。在这方寸之间，她以錾刻工艺细细雕琢，一凿一刻皆见功力。该作品不仅荣获国家外观设计专利，更摘得珠海民间工艺银奖。

而她最突破性的探索，莫过于“赛绣珐琅”技艺。源自北京绢人工笔画的这项工艺，经她改良，以特制丙烯绘纹、三次高温淬炼，最终呈现出刺绣般的立体莹润，既突破传统珐琅的色限，也克服了滴胶易变色的短板。

一件手雕银饰，常需耗时半月甚至更久。所倾注的不仅是时间，更是匠心独运的创意与永不言弃的执着。“手作虽慢，每一件却都是世上唯一——不仅是形态，更是其中故事与情感的不可复制”。

手作见温情守艺传薪火

赵倩在工作室开创“银饰DIY”体验，让每位参与者都能将属于自己的故事锻入银器。曾有一对情侣前来制作莫比乌斯环对戒，从捏制银条到錾刻字样，都无比专注。成戒虽字迹稚拙，两人相视一笑的甜蜜，却让这小小的不完美成为最动人的印记。

DIY体验带来了客流，却少有人愿长期投身银艺深耕，这成了赵倩难解的心结。“当下生活太快，能静心学一门老手艺的人，太少了。”可她始终相信，手作银饰那份可触可感的“温度”，是工业复制永远无法替代的。

于是她扩租院落，增设银艺教学与体验空间，甚至远赴昆明系统学习扎染，将又一非遗门类纳入传授范畴。赵倩期盼以自己对传统手工艺的理解与热爱，吸引更多人走进这份慢工细活的美丽，接力传承，静水深流。