广州新美术馆，“一朵盛开的水中莲花”，圆形屋顶，新材料片片相缀建构花瓣外墙。与“三馆合一”大湾区艺术中心南北呼应，广州又多一文化地标。

位置恰好新中轴线，门前即见小蛮腰。水池环绕，珠江边，水生财，老广最爱。

池中有我熟识的广州美院青年雕塑家吴德灏的作品《江山》，江山与“生姜”意味缠绕。

展厅围绕天井，多层多室，高大开阔；大厅直通屋顶，天棚壮观，形似万花筒，光影变幻。

大厅中心有三角钢琴一座，常有秀手尽兴弹奏，成美术馆一景。

大厅周边滚梯电梯齐备，圆形走廊环绕大厅，从栏杆向上向下仰望俯瞰，皆成美景。

环型长廊备有长凳供观众休息。空调强劲，与室外烈日炎炎构成反差。舒适又有大量古今中外作品的美术馆，真正高大上，与一线国际化城市呼应。

国庆八天假期，广州美术馆新馆是必须的节目。

钟蔚帆《爻：超验之域》，因为在一楼，先声夺人。进去即刻被神秘感包围，一颗心悬起。

“爻”是什么呢？

“爻”字：源自甲骨文，象形字，画的就是一堆 “交错” 的线条。它是《易经》的基石，代表了宇宙间最根本的 “阴阳交互” 与 “变化之道”。

读读爻画展里的诗吧——

“偶尔一次停留，偶尔一次，超越界域或界域的假说。去罗括四野，去融贯天象。只为那单音节训谕，进入了不能妥协的境地”。

一系列“冥想”为题的木雕，让人浮想联翩。小女孩立于前问母亲：这是什么？母答：看不懂。

我盯着看了许久，尝试调动所有记忆，去想象去破译艺术密码。但似乎真的不可言说，一说就错。

艺术的具象超越性在此呈现。

你需要努力跨过门槛，去窥探艺术家内心，去寻觅冥想的时空，去静心过滤尘俗从而接近哲学宗教信仰的终极追问。

人生渺渺间，天地一沙鸥。艺术总能在瞬间击穿你的肉身直抵灵魂。

况且，“爻”的时代是夏商，中华民族故事开启的时代。我的想象力太弱太弱，难以拨开迷雾，抵达真谛。

用广角拍木棉花造型（空中俯瞰），斜斜的广州塔，佐配湛蓝的天、白得发亮的云，突然发现：

天象物象也有几分“爻”仪式感。

赖少其，岭南画界大师级人物。

他的画展广告与“爻”并列悬挂大堂，昭示广州美术馆的襟怀与视野。

我印象中，赖少其书法风格鲜明，一望而知。其独创的“赖体”闻名天下，朴拙奇崛、浑厚刚健。每一个字都似堡垒，敦厚方正且张力十足。

今展比较全面地呈现了赖少其的美术成就。

赖少其作为画家，身上有红色烙印：新兴木刻运动的参与者，被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。

他参加过新四军，还被捕囚于上饶集中营。

今展作品主要是赖的山水画。

赖少其72岁定居广州后，晚年“丙寅变法”，融合西画印象派色彩与中国画线条，突破传统水墨的用色之道，形成墨色冲突又和谐的新结构。

变法前后的画风变化，展览的一个看点。

赖少其与黄宾虹的交往，我印象深刻。黄老大胆变法的尝试启发了他。

可见，上千年的中国画传统在20世纪被众多画家突破，此类探索与创新也将构成21世纪的美术界常态。

廖冰兄亦是一位岭南大师。

他的漫画展，可以体味这位广州本土漫画家的平民情怀与广州烙印。为什么广州城有一种平民气氛？与商都相关吗？

今展以抗日漫画为主，想象那个大众文盲年代，漫画亲切，直击百姓。

9.3阅兵式前后，一批电影面世，将抗日战争血泪历史说得透彻。

廖冰兄与华君武、丁聪、方成并称“漫坛四杰”，他在中国漫画史上具有特殊地位，也是广州本土艺术成就。

谢天赐被称为中国画当代转型的“破壁人”。

植根于中国文化的理解，谢提出以宇宙观重新认知中国画，将艺术视为科学哲学与宗教的融合体。

其笔下荷花尤为夺目：荷茎如铁，鸟羽似刀，线条在写实与写意间游走，奠定“以线立骨”之根基。

我近识斯文的谢先生，个子不高却有志向高远，兼具火山般激情澎湃。

我在他的画中看到了：

地火、喷涌、气势、魄力，看到了传统的突破与创新，看到了民国大师之后当代岭南画家的左冲右突。

如何“破壁”？不破不立。

在他顶天立地的巨大线条间，我感受“大写意花鸟画”中磅礴力量气势汹涌。

广州美术馆的古代部分，沉浸在昏暗灯光中，仿佛远古年代的沉睡，但专注的射灯负责唤醒古画。

志愿者孜孜不倦地为小学生讲解，播下艺术种子，期待来日发芽。

几个展览看下来，犹如翻开一本大书，每一页都有谜语，而它们交错互动就成了我心中的“爻”。

不可说，不可说，一说即是错。

艺术作品虚实相间，具象抽象兼备。其美丽遥远又当下，神秘又亲切。

而美术馆的好处恰恰就在于满天飞翔蒲公英的约定：

我们来日在某处相逢，少年们去盖章打卡，就是写就我俩的契约。

广州新美术馆，“一朵盛开的水中莲花”，一本常看常新的大书，给广州这座务实之城涂一抹浪漫色彩。

2025-10 广州

【作者简介】

江冰，广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广东财经大学教授。