文、视频/羊城晚报全媒体记者 周欣怡 朱绍杰 实习生 谢珂婧

图/主办方提供

8月3日，在广州国家版本馆开馆一周年之际，广州国家版本馆与广东省工艺美术协会联合主办的《匠心璀璨——岭南工艺美术精品大展》在广州国家版本馆隆重开幕。

广州国家版本馆馆长张伟涛，广东省工艺美术协会会长、广东省广轻控股集团有限公司董事长戴智，广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝等领导出席开幕式。参加开幕式的还有国家级、省级工艺美术大师及中青年杰出工美艺术家代表共60多人。

此次展览特邀粤港澳大湾区92位工艺美术家、艺术家，包括28位中国工艺美术大师、国家级传承人，1位国家一级美术师，精选展出“三雕一彩一绣”、剪纸、麦秆画、家具、陶瓷微书等各类工艺精品、创作手稿等近140件（套）作品，全面展示岭南工美作品之精美、技艺之精湛、文化之精粹，给广大观众带来一场审美价值与文化价值并举的艺术盛宴。

以展促藏，推动文化“双创”

作为新时代广东文化新地标和文化强省建设重要支撑，广州国家版本馆自建成开馆以来，开始全面履行国家版本资源保藏传承职责，聚焦版本收藏主业，综合运用拨交、采购、捐赠、寄存代管等多种方式，全面收集古今中外各类典籍版本。

广州国家版本馆馆长张伟涛在致辞中指出，广州国家版本馆累计收藏版本200多万册（件），并突出分馆特色，重点收藏了改革开放、岭南文化、港澳台和华人华侨等特色版本30多万册（件），构建广州分馆特色版本体系。

他强调：“版本馆坚持‘以展促藏’，策划实施了一系列精品展览。此次展览从一批有代表性、地域性的岭南工艺美术精品中精选出140件，展现岭南工艺美术的蓬勃气象及大国工匠精神，彰显岭南文化的深厚底蕴和时代价值。”

张伟涛表示，广州国家版本馆将深入学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话和考察中国国家版本馆时的重要指示精神，深入领悟把握“两个结合”的重大意义，持续聚焦版本收藏主业，加强对版本收藏的研究，进一步守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果，在推进文化强省建设和社会主义文化强国建设的新征程上不断作出新贡献。

开幕式上，广州国家版本馆馆长张伟涛、副馆长钱国富为20多位捐赠者颁发捐赠证书。

这批具有代表性、文化性、地域性的岭南工艺美术精品，凝聚着工艺美术大师精益求精的卓越追求和推动岭南文化传承发展的使命担当，是岭南工艺美术的重要版本资源。

精品荟萃，彰显岭南气象

广东省工艺美术协会会长、广东省广轻控股集团有限公司党委书记、董事长戴智在致辞中指出，此次展览既是贯彻落实弘扬岭南工艺美术文化精粹、推动文化高质量发展的要求，也是扎实推进文化强省建设和“人文湾区”建设的实践举措。

他表示：“希望未来广东省工艺美术协会、广东省广轻控股集团与广州国家版本馆携手，不断为岭南工艺美术文化搭建更多展示交流平台，讲好岭南故事、中国故事，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。”

作为参展艺术家代表，中国工艺美术大师伍炳亮表示：“此次大展是广东工艺美术大师们历年精心设计、制作的阶段性总结，也是献给岭南地区工艺美术的大礼。”在他看来，艺术家们将继续在中华优秀传统文化的继承发展、传承创新，以及弘扬岭南地区工艺与文化艺术方面作出贡献。

记者看到展览现场展出不少岭南工艺美术大师的代表性作品，可谓大师云集，精品荟萃，琳琅满目。例如广绣国家级代表性传承人陈少芳的名作《晨曦》，摆在一进展厅的显眼之处，画面中一只孔雀迎着旭日东升的方向振翅起舞。

广绣省级代表性传承人、陈少芳的儿子谭展鹏告诉记者，这幅作品的亮点在于孔雀的翅膀：陈少芳抛开传统做法，把本应处于阴暗面的翅膀底部擦亮，使孔雀翼膊部位向观众观看的方向“凸”出来，画面呈现更为立体。

中国工艺美术大师翟慧玲的广彩作品《西关小姐》，在传统广彩“绚彩艳丽，金碧辉煌”的基础上，融入鲜活、浓厚的岭南生活气息元素。

她向记者介绍，这四幅作品描画了不同时代、不同姿态的西关女性形象，有的插花、有的抚琴、有的阅读，还有一名职场女性。图案上的满洲窗等元素极具广府文化风情。

专家纵论，建言工美发展

当天下午，一场以“岭南工艺美术在文化传承中的价值与实践”为主题的学术研讨会在广州国家版本馆召开。研讨会由广东省工艺美术协会常务副会长孔昭明主持，广州国家版本馆副馆长钱国富出席会议。

“如何更好传承优秀文化传统，激活岭南工艺美术生命力，是摆在全省工艺美术行业同仁面前新的时代命题。”孔昭明开场对广东工艺美术行业同仁们在工艺美术传承培养、专业建设、设计创新、成果转化、行业发展等方面近年来作出的贡献进行了梳理，期待各位嘉宾畅所欲言。

“每次携带作品走出国门，我都对我们中国文化充满自信。”中国工艺美术大师王芝文从培育中华文脉、“双创”发展、人才培养、文化交流等方面抒发了自己的见解。

谈到自己走过约60个国家传播岭南工艺美术的经历，他感慨万分：“我渴望向世界各国朋友展示我们源远流长的古国文明，展示我们日新月异的文化创新。”

中国工艺美术大师翟惠玲与现场观众们分享了自己在推进广彩传承发展道路上的实践经验。

她尝试了多种方式培养后继人才，例如师徒式培养的周承杰，现在已是广东省工艺美术大师，又如通过“非遗进校园”培养的年轻艺术家刘绮雯，现在是广州市工艺美术师。此外她还通过广彩讲座、非遗体验、培训班等方式培养了一批学生，成绩优异。

“人才培养不仅是文化传承的重要组成部分，更是文化推广和发展的重要手段。在这方面应当要倾囊相授，知无不言。”翟惠玲说。

工艺美术如何走近受众，走进生活，走得更远？广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕结合自己海外的工作经历，从非遗的跨文化传播视角出发进行分享。

她谈到，国际交流中最牢固的基础在于文明的互鉴，最深厚的力量来自民心相通，因此要以文化为媒，通过文化交流互鉴实现文化遗产的当代价值。

“我今天配戴的胸针、耳饰都是工艺美术学院漆艺专业学生的作品，这就是‘00后’小匠人们的日常。”在她看来，“00后”将是消费市场的主体，也是创作的主要力量，而文创就是一股强势的、有效的传播力，能让平时难以触碰的工艺进入到更广泛的受众当中。

在研讨会的自由讨论环节，中国工艺美术大师黄伟雄、杨玉榕，广东省工艺美术大师吴志伟、周雪清，广东省工艺美术协会琥珀艺委会主任潘昭亮，广美工艺美术学院漆艺专业讲师吴永强，广州国家版本馆副馆长钱国富，广东省工艺美术协会副会长、广东省广轻控股集团有限公司党委委员、副总经理花红林等嘉宾也参与了互动讨论，各抒己见，为岭南工美的进一步发展创新建言献策。