文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 陈济青 黄淑娟

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃

4月20日，“一条线·两个人——詹忠效金城线描艺术联展”在广州国际金融中心［M空间］开幕。展览由中国国家画院、广州市文学艺术界联合会、广东省美术家协会主办，林蓝、孟宪德担任学术主持，叶正华、王项任策展人，展出两位艺术家经典原作70余幅。此前，两位艺术家詹忠效、金城线描艺术联展受邀前往黑龙江禹舜美术馆展出，大获成功。

师徒继承探索线描艺术

中国线描艺术源远流长，随时代的发展而愈加内涵丰富，意蕴万千，曾经有“十八描”之精辟总结。当年，日本浮世绘深受中国明清版画技法影响，用写意的线条语言，描绘江户时代市井生活百态，甚至对当代动漫作品产生影响——井上雄彦的漫画《浪客行》、正在热映的动画《犬王》，画面与人物造型都有着中国线描的影子。

随着历史的演进，人们的审美情趣发生千变万化，当代画家们为创造出具有时代气息的作品，进行着不懈的探索与实践。詹忠效与金城是其中的代表人物，他们相知于线描，相惜于友谊，是一对默契的师徒。两位艺术家个人风格浓烈，一位老辣，一位入时；一位绵细，一位粗厚。

本次詹忠效展出作品之一《弧光闪闪》，出版于1973年，至今刚好50周年，它曾经是八大美院师生白描学习的范本，亦是中国白描艺术从盛到衰，而如今重整旗鼓再出发的历程写照。詹忠效早期作品以连环画、插图为主，画面严谨不苟，构图颇具匠心，服饰、道具考究。到了20世纪90年代，他不满足于连环画和插图的探索，转而将目光投向大美术范畴，开始运用白描技法进行中国画创作，形成独立的个人风格体系，被冯远、卢禹舜等艺术大家称之为——“詹衣描”。

詹忠效作为非物质文化遗产“白描艺术”传承人，以其独特的艺术实践拓展了中国画的边界，增加了中国当代绘画的多元性，扩充了线描艺术的版图，因此蜚声海内外。

参展的另一位艺术家金城，是从连环画转型而来的动漫艺术家、动漫出版人，为中国动漫行业领军人士，曾创办被视作“中国原创动漫里程碑”的《漫友》杂志，以及进入了第20届的“中国动漫金龙奖”。20世纪80年代，他在《连环画报》发表《明姑娘》，成为封面作品，给改革开放初期的美术界留下了浓墨重彩的一笔。

本次展出作品，既有金城早期创作的连环画、插图，亦有近年新作《极简少女》。金城的用线鲜明、大胆、单纯而灵动。在他的线描作品中，人们总能发现大块大块的留白，以及在连续律动的人物轮廓当中，意外发现隐匿的“断线”，它们似有却无，意趣盎然，令人浮想联翩。

把艺术作品搬进CBD展出

“线描是中华文化瑰宝，绵延上千年，既是各种绘画造型的基础，亦是一门大众喜爱的艺术形式。这次将詹忠效、金城的线描作品搬进CBD，让艺术走出美术馆，不再束之高阁。主办方希望引来更多年轻人关注，充分感受到线描艺术之美。”在开幕式现场，策展人之一、广东省美术家协会专职副主席叶正华向来宾们介绍本次展览的初心。

据介绍，本次展览整合了艺术、文化和商业等多方跨界资源，希望借助城市地标在广州IFC的影响力，放大艺术辐射范围，吸引更多观众感受传统艺术魅力，在人们心中播种想象力、传承与创新的种子。

记者在现场留意到，本次展览十分具有吸引力，有广州IFC以及周围CBD写字楼上班的白领前来围观，还有花城广场的游客也前来打卡。