应广东中华民族文化促进会会长吴小茜女士邀请，我以广州岭南文化研究会会长身份，赴二沙岛岭南会展览馆参观《以画入瓷——历代广彩作品展》。

该展由广东中华民族文化促进会与兰桂堂广彩艺术研究院共同举办。

第一次遍览各个时期广彩，琳琅满目，美不胜收，大开眼界，心生喜悦。

突出印象有三：

广彩外销市场与广东向世界开放几乎同步；

广彩艺术的显著特点就是中西交融；

广彩体现历史上欧洲对华夏古国的向往，文化交流可谓“双向奔赴”。

广彩是广州地区釉上彩瓷的简称，亦称“广东彩”。诞生于清康熙中期（十七世纪末），是中国工笔与西洋画法完美合璧的中国制瓷艺术——已被列入国家级“非遗”名录。

广彩的腾起可以视作世界市场的一次大生意，其背后是古代海上丝绸之路发展之必然。

欧洲人对神秘华夏的向往，直接催生了东方彩瓷——广彩的外销市场。

比如，广彩海船纹大碗，生动呈现17世纪东西方航道开通的历史图案。最抢眼的是英国风帆货轮，米字旗高高飘扬。可以视作海上丝绸之路的一个确证。

广彩艺术特点相当突出，典型的中西交融，且进入欧洲人的日常生活。

据说，清朝中后期欧洲陶瓷消费基本成熟，广彩瓷已从欧洲贵族用瓷转为普罗大众的一般生活用品。

比如，一尊六方瓶，瓶盖上居然装了环形扣锁。据吴会长介绍，欧洲家庭的女主人储存贵重香料，钥匙就挂在自己脖子上。瓶上图画十足中国范。

再如，根据对方的要求订制，形制是德国啤酒杯，但上面的画也是我们中国的。

又如，四件"洛克菲勒"家族定制的广彩瓷器：

采用大面积金彩和洋彩绘制多重边饰，外围边饰以金彩织洋莲锦地，间以麻色及红色中式山水图案斗方，内边饰以茄紫色织鲨鱼皮锦地，间以小型花鸟图案斗方。

据介绍，清乾隆年间大量外销的"洛克菲勒"广彩瓷器，画工精美，绘画内容很少重复。

但这四件瓷器的画面构图无疑是相同的，只是由于是画工手绘，故每个碟子用笔细微之处都有差别。

瓷器本身就是文化交流，相当于一个微缩的小窗口，借此窥见东方华夏的生活场景。

又如，欧洲实用果盘为广彩九子连环套叠，带原装潮州金画包装，十分珍贵。

再如，广彩人物盖瓶之特殊处——瓶盖上端坐圣母，典型的中西结合。

展出作品分布于四层展厅，分别为清代广彩和现代广彩，以及特邀的当代岭南派画家新创作的瓷器作品。

广彩走到当代，由于各个大师工作室拥有不同的调料配方，所以色彩更为绚烂丰富，多姿多彩。

广彩以瓷入画，大都坚持自身的传统工艺。作品画框不但有木质，同时瓷面作品的四周一般都有传统图案：

比如，相对固定的岭南花卉，岭南佳果香蕉荔枝等等，岭南特色浓烈，观之熟悉而亲切。

比如，融合了文人情趣与民间故事的绘画传统。

展览的第四、第五展厅，我们可以看到广彩前辈赵国垣大师留下的广彩产品，以及赵兰桂堂第四、第五代传人赵艺鸣、赵志坚等人的作品。

还有广彩传人的入门弟子，以及高剑父弟子、岭南画派以画入瓷创始人之一刘群兴及其儿子的作品。

让我眼前一亮的是，当今岭南画坛名家陈永锵、方楚雄、叶泉、梁纪等也加入广彩创作行列。

“城中桃李愁风雨，春到溪头荠菜花”。或许，书画名家偶尔涉足，会对传统工艺有些许启示。

在我看来，将有三股力量影响当代广彩艺术：正宗传人；画坛名家；青年弟子以及青年画家。

三股力量的相互影响，交汇融合，或许会催生新的艺术元素与风气。

我还看到熟悉的画家陈国樑的小品，一只小鸟生气勃勃颇具喜感。

陈先生是我散文集《岭南乡愁》的装帧设计者。当即电话讨教国樑先生：广彩可否进入当代艺术与生活？

先生答复相当肯定：广彩与景德镇画法不同，属于釉上彩，具有岭南“秀、丽、满”特色，加上与“器”结合，瓷器之质之美与画相得益彰。与传统国画不同，值得在艺术上探索发展。

令人可喜的是，当下一批年轻人进入广彩创作行列。年轻化的现代笔法与现代气息，跃然瓷上，比如漫画气质清晰可见，等等。为传统的广彩工艺，平添一份新鲜气象。由此激发我许多美好联想的场景……

向百年广彩艺人致敬，向传承岭南艺术的艺术家致敬！

期待百年广彩艺术秉承守正创新，老树新花，新风古典，真正进入岭南文化“中西交融，古今同在”之境界，并逐步走入当下生活。

愿广彩这朵岭南艺术奇葩，艳丽如初，青春常驻。

2023-4 广州

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广州都市文学与都市文化研究基地首席专家、广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》《岭南乡愁》等。