广州大剧院，既明亮又幽暗的灯光中，一场缘于广东音乐的器乐诗《赛龙夺锦》拉开帷幕——

首先是讲述开场，年逾八旬的黄俊英老先生是广州观众熟悉的舞台元老，先声夺人，构成音乐会最强烈的第一印象。

他高亢一声：扒龙舟！尾音拉长，顿挫有力。让我瞬间联想岭南大儒白沙先生的茅龙笔书法：野辣生趣，枯笔沧桑。

广东音乐曲艺团历次演出——总给我枝蔓过多之感，今天这台演出一条主线，呈现广东音乐历程，简洁明了又丰富多彩，平衡而统一。

整体策划意识在字幕、色彩、舞美、灯光、舞台调度的佐助下，不但音乐悦耳动听，而且每一场都构成一幅画：美仑美奂，岭南风来。

难得地获得一种现代时尚而又古典雅致的“高级色”。

音乐会中，我们听到了《鸟投林》，尤其是老艺术家何克宁的高胡演奏，仿佛鸟闹枝头，春意盎然；听到了《雨打芭蕉》，雨珠晶莹剔透，滾动在碧绿的芭蕉叶上；听到了《赛龙夺锦》，南粤活力，阳光下尽情奔放。

广东音乐的经典作品，排阵而出，元气充沛，美感满满。阳光的气息弥散全场，“只此青绿”的主调令人印象深刻而美好。

沉醉于美仑美奂的舞台画面中，仿佛徜徉于岭南山水之间，仿佛成为了广东音乐的一个部分：生命与音符亲密连接——构成全新岭南风。

我印象中，广东音乐一向热烈明亮开朗，少有悲剧性忧思，亦无阿炳《双泉印月》中刻骨铭心的沉痛与悲凉。

传统演出场幕间的过场，也常常留有时间空隙，剧场的流畅性和连贯性并不十分讲究。

今天的观众——尤其是年轻观众，在影视作品中长大，影视中情景换场时常流畅带过。

广东音乐曲艺团，或许正处在传统向现代过渡的一个老字号艺术团体。这从他们至今仍保有70、80岁艺术家作为演出支柱，可见端倪。

大约四五年前，我有幸被聘为广东音乐曲艺团的文化顾问。因此，历次演出观摩，多了一份留意与体察。

我来广东的时间不长，属于新客家人，对广东音乐没有童年的记忆。

我很想知道疍家咸水歌、潮阳英歌、雷州半岛雷歌、潮州的潮乐，还有广东各地的歌谣等——具有强烈地方色彩的音乐——与广东音乐到底有什么区别与关联？

广州番禺沙湾诞生的近现代音乐，又在目前广东音乐中占有多大的比例？中西交融，乐种汇合，其融合程度如何？

这对于我一个文学出生的人来说，皆为极富魅力的悬念，亦是一种跨界学习的奢侈与珍贵。

一位广州书法家告知：音乐会颇有广东味，但开场舞台背景的大幅山水画，不是岭南风，而是北方山水。

广东观众细心如此，在于他们心中有一幅岭南的画面，广东的音乐应当在这样的画面中飞扬与传承。

另外，音乐会演奏人员之间的舞台调度，亦是亮点。变换演奏位置，可以起到调节画面的作用。但有时缺少目光的交流，或一方有意，但另一方未有回应。

音乐在音符中交流，而舞台情境当随音乐情绪而变化。眼神交流——包括台上台下，都是音乐会舞台表演的有机部分。

总之，一番评点与感慨之后，其实重点还在于说明此场音乐会的变化与进步：显然在向都市剧院的高雅艺术殿堂靠近，并努力在传统与现代汇合之间——迈出了富有探索意义的坚实一步。

中国传统艺术如何吸收世界现代艺术的有益营养，既护持本体又有所拓展。所谓“守正创新”，内涵十分丰富。其艺术本体边界何处？其探索创新的“度”又如何把握？

我在近日广州杂技团的《天鹅》杂技剧中，亦遭遇类似问题，说实话——颇多纠结，不少徬徨。但，这或许就是当下热词之一：机遇与挑战？

衷心祝贺广东音乐曲艺团《赛龙夺锦》首演成功！衷心祝福广东音乐曲艺团老树新花永葆青春。

只此青绿，青春姿态，绿色气息。愿广东音乐曲艺团植根岭南，勃勃生机，一直向前。

2022-10 广州大剧院

（照片由广东音乐曲艺团提供）

江冰，文化学者，专栏作家，文艺评论家。广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长，广州都市文学与都市文化研究基地首席专家，广州市人民政府聘任广州城市形象品牌顾问。中国小说排行榜评委。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学科普专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。著有《浪漫与悲凉的人生》《中华服饰文化》《新媒体时代的80后文学》《酷青春》《这座城，把所有人变成广州人》《老码头，流转千年这座城》《岭南乡愁》等。