郑阿湃 1966年生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。现任广东画院副院长，广东省中国画学会副会长，广东省美术家协会副主席、理事，中国画艺术委员会副主任，广东省美术馆协会副会长，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师。

在中国传统绘画史上，花鸟画在唐朝末年兴起，造型严谨，线条工整，象征着帝王和贵族们的雍容华贵。进入宋代以后，随着文人圈层的兴起和扩大，花鸟画逐渐成为文人寄情抒怀的舞台。文人画家们在师法自然之上融入写意传达出个人思绪和心境。元明以来，受“书画同源”理论和文人写意风格的影响，花鸟画的水墨趣味和物象意义得到进一步展现。纵观中国花鸟画的发展历程，处于不同时代背景的花鸟画家们在美学风格和观念上不断推陈出新，创作出各式各样的花鸟画。

近现代以来，随着国门的打开和西方画学观念的传入，岭南一带的花鸟画家们在继承传统的基础上，对花鸟画的创作模式进行开拓和探索，发展出具有新时代精神内涵的岭南花鸟画艺术。岭南画坛中一些有志于革新中国画的先贤们，不再执着于自元明以来文人作品中的主观性和趣味性，而是重视写实和写生技巧，注重考察自然对个体的深邃意义。在岭南精神的启示下，花鸟画家们回归生活，关注人与自然万物之间的联系，在画作中探讨生命与哲学，充分体现出“亲和万物、天人合一”的理念。同时，他们结合当代社会和文化语境，通过纳入岭南风物，注入独特的本土色彩，不断丰富和创新传统花鸟画题材，延续其蓬勃旺盛的生命力。

郑阿湃秉承岭南先辈的传统技法与革新精神，取材于鸟兽、鱼虫、花卉、草木、果蔬等自然万物，并结合工笔和写意等手法进行创作。画家的写生作品造型精准，设色精当，却不拘泥于物象，而是不经意之间将自然的微小之处巧妙转化为画面上的盎然生机，恰到好处地展现出四时万物的灵动，赋予其生命之诗意与野性。有别于传统宫廷和文人花鸟，以及其对物象的系统化刻画，画家在注重笔墨细节的同时，融入烟火气息和哲学韵味，格调典雅，平淡天真，运用简洁淡雅的色彩和生动潇洒的线条展现出对生活、自然与艺术的细致观察和独特见解。画家通过绘画对自然进行解读和重构，并在此过程中完成内心观照，形成自身的创作风格与人生感悟，为当前花鸟画创作现状提供个案借鉴。