近日，来自广州的中国著名服装设计师邓兆萍，携其系列新品再登中国国际时装周秀场舞台，并于13日晚荣获中国服装设计最高奖——“金顶奖”。“这个至高奖项是我个人的荣誉，同时也是广州的骄傲。”获奖后，她说，“金顶于我，是一个梦想一份鞭策更是一个新的开始，是给予我30年来对服装的热爱、坚持和不断创新最大的肯定。”

邓兆萍在中国国际时装周的举办地——北京时尚设计广场接受了本报记者专访。一直以来，她都擅长以服装为载体，向世界展示岭南文化的魅力。这一次，她更是用广州“一盅两件”的元素作为服装设计切入点，把“早茶”文化搬上T台秀场，展示广州人自我和闲适的生活方式。而对于岭南文化的传承和推广，在邓兆萍看来，除了是印在血脉基因中的热爱，更是一份责任。

创意：

设计灵感来自广州早茶文化

当模特身着绘有虾饺、肠粉、烧卖、叉烧包等“一盅两件”美食图案的服装走上T台时，这种充满着浓郁生活气息，散发着广府文化韵味又别具新意和趣味的设计创意，赢得了现场观众的阵阵掌声。

邓兆萍说，和往年相比，今年，她的服装设计风格和理念有巨大的改变，特别是在新冠肺炎疫情发生之后，所有人的生活方式都发生了改变，大家从关注外在转为更多关注自身内在。“‘心水清单’系列就是这一主题的具体体现，‘心水’是广州俚语，是很心仪、很喜欢的意思，在海量的文化元素中，不再崇尚大牌，而是遵从内心、有所取舍。”

“在今年广州的第二波疫情里，你可以看到，很多广州人，即使疫情当前，他们每天的生活中，早茶及美味依然是一大主题，一边去排队检测核酸，测完了，再到另一边去排队买烧腊美食，这就是广州人的一种生活日常，不急不躁，非常淡定。巧妙的服装设计足以一窥趣味随性的广州生活，手绘面料也非常符合年轻人对个性化的追求。”

坚守：

广东元素是服装设计的底色

岭南文化，是邓兆萍服装设计的重要底色。邓兆萍说，她特别喜欢使用“三雕”“一绣”“一彩”当中的元素，“岭南文化中的‘三雕’玉雕、牙雕（骨雕）、木雕，还有粤绣、广彩，都给了我源源不断的创作灵感。”她说，此外，在服装创作过程中，她还会着重推广广东音乐，并用有岭南画派书画元素的作品进行设计创作等。

“中华文化博大精深，取其一点，再以点带线，继而做成一个面。整个设计，依然是当代人的服饰风格。你会看到设计师的设计倾向，并非堆砌、全抄古人穿着的汉服、唐装、旗袍元素。”她说，“尽管在我的服装中，没有很具象的岭南，但是作为一名广州人，对岭南文化的热爱写在基因里。这是一种文化基因的传承，从骨子里喜欢这种东西，然后不自觉地运用它。”

邓兆萍告诉记者，她是为数不多把岭南文化元素融入服装设计的设计师。以地方文化的风格来做面向国内外的时装设计，有时候难免遭遇不解。“对我来说，别人喜欢与否并不重要，重要的是，这是我的风格和我当下的思想和理念的表达，我一直在坚持这样做。”

展望：

希望满头银发时仍活跃T台

“时尚是一个载体，它会吸引很多人的高度关注。通过自己的作品来推广文化，这就是时尚的语境。艺术是相通的，时尚也如此，这也是时尚和设计的魅力之所在。”她说，如果不是疫情，她的服装秀将登上纽约时装周以及迪拜、米兰的秀场。“肯定是中国风，并且肯定以岭南文化为主。”她自信地说，细腻的岭南文化，锐意创新的广东人，这方水土的文化底蕴和特质，都使她的服装设计别具风格。

她还表示，今后对岭南文化的深入研究和挖掘，仍然将是她在进行服装设计时一项非常重要的“功课”。她说，广府文化、潮州文化、客家文化组成了“岭南系”文化，这和历史上，从先秦一直到约800年前中原人向岭南的三次大迁移有关。所以，岭南文化并不仅仅是我国南方的文化，而是和中原文化有着千丝万缕的联系和交融。而她也会继续将对这些文化的理解，融汇在她的服装设计中。

谈及本届中国国际时装周，她说，最大感受是设计师越来越年轻，很多海归、名校毕业、博士学位的设计师层出不穷。尽管站在服装设计领域的顶端，但她依然认为：“我们要主动去拥抱‘后浪’，吸纳年轻人的世界观和国际视野。”

她说，30年来，她一直从事服装设计，从来没有离开过。“我也希望通过这种方式让大家知道，我还在呢，邓兆萍还在。因为很多人走着走着就不见了。”她笑着说，“只要江郎不才尽，我希望当我满头银发时，还有我的设计出现在T台上，无论这个T台是在国内还是国外。”