潮剧推陈出新仍需保住剧种的根

姚璇秋（受访者供图）

姚璇秋接受《羊城晚报·潮人文脉》专访——

潮剧是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，距今已有近600年历史，并随着潮汕人的足迹飘洋过海，享誉海内外。

2006年，潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为国家级潮剧代表性传承人、2020“中国非遗年度人物”，姚璇秋是名副其实的潮剧符号、当代潮剧表演界的扛鼎人物，她曾于1957年随团到首都北京表演，这是潮剧在数百年发展过程中第一次站上首都的舞台，而姚璇秋主演的《扫窗会》《苏六娘》《荔镜记》《续荔镜记》《江姐》《春草闯堂》等剧目均成为潮剧的经典。

据悉，今年以来，广东潮剧院重点主抓姚璇秋老师艺术成就“六个一”项目的推进，包括《姚璇秋传记》《姚璇秋潮剧艺术作品》系列音像制品、姚璇秋电视纪录片、姚璇秋学术专家研讨会、姚璇秋艺术成就展展厅、姚璇秋潮剧艺术传承展演晚会等。这是广东潮剧院一手抓传承，一手抓人才培养的具体体现，而潮剧非遗项目也将在回首与展望中逐渐焕发崭新活力。为此，《羊城晚报·潮人文脉》周刊日前专访了姚璇秋老师，交流潮剧文化的传承创新之路。

羊城晚报：在您看来潮剧现代戏和传统剧有什么不同呢？

姚璇秋：文章合为时而著，潮剧也要紧跟时代，反映时代巨变，弘扬时代真善美，为时代而演。潮剧现代戏与传统戏区别在于更趋生活化，现代戏穿的是生活装，传统戏穿的是古装，古装有长袖长袍遮掩，动作可以更加写意，但是现代戏穿的是现代日常衣服，演绎起来应该更加写实些。如何在写意与写实之间找到一个平衡点，是演好现代戏的一个关键。

羊城晚报：从一名潮剧演员到潮剧的国家级传承人，您在数十年的从艺生涯中见证和感受了潮剧的传承、创新和变化。

姚璇秋：潮剧是潮汕文化的集中体现，是潮汕人爱恨情仇在舞台上的艺术化呈现。这个剧种到现在将近六百年的历史了，底蕴很深，在传承发展过程中历经大起大落，至今依然为广大潮汕乡亲所喜爱，呈现出蓬勃的生命力。

我从艺至今已经71年了，这71年来见证了潮剧的起伏。新中国成立前，潮剧实行的是童伶制，艺人毫无地位可言，潮剧的剧本与演出艺术基本都掌握在戏班班主或者教戏先生手里，潮剧艺术难以得到传承。新中国成立后，废除童伶制，艺人翻身做主获得自由，潮剧艺人从原来地位卑微的“戏子”到新社会被称为演员甚至表演艺术家；潮剧也进行了“改戏、改人、改制”三改的改革，很多珍贵的剧目被有体系地整理出来，潮剧艺术获得空前发展，从原来扎根基层到大江南北交流演出，最后唱上北京中南海，此后再到香港地区乃至出国交流。

我从艺这71年来，亲眼见证了潮剧走过的不寻常道路，可以说，潮剧的发展与政府的重视是息息相关的。去年习近平总书记来到潮汕视察并点赞了潮剧，这极大地激发了海内外潮人的文化自信心。近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，提出到2025年，中华优秀传统文化传承发展体系要基本形成，潮剧是岭南文化的重要组成部分，是中华传统文化的一个重要支脉，国家的文化发展大背景下，在各级政府的重视下，潮剧这个古老的剧种在新时代的传承发展是值得期待的。

羊城晚报：在退出舞台之后，您又挑起了潮剧的传承重任，并且荣获2020“中国非遗年度人物”称号。您在培养下一代潮剧人才方面有什么样的心得，对新时代潮剧的推陈出新、传承发展有什么建议？

姚璇秋：我是2000年退出潮剧舞台的，2008年我被定为潮剧国家级传承人，正式担任传承的工作。但是在传承人这个概念出来之前，我已经自发做这件事。上世纪七十年代，潮剧人才青黄不接，我开始重视年轻人的培养，当时最明显的效果就是我将自己在演的一出戏《陈三五娘》教给了下一代，并把演出舞台让给新人上，这个阶段培养的是新中国成立后的第二代黄五娘吴玲儿。传承这项工作，我觉得应该带着感情的，你选择了潮剧这项事业，就必须全身心投入，这样你会发现潮剧的发展与你是息息相关的，你看到潮剧没人接上来或者接得不好，你会心急，你会想方设法去培养新人。

潮剧的传承，我的理解其实是承传，先承后传，先承接前人优秀的经验，然后再传给下一代。我现在就是这样，我的艺术是我的老师、前辈们教给我的，我现在承接在身，要传给我的后来者。先承后传，也说明一个道理，先把潮剧的传统东西承接下来，保住剧种的特色，保住剧种的根，脱离了剧种的根来谈创新，是伪创新。

潮剧的推陈出新是有必要的。潮剧从来没有保守过，几百年来一直在创新发展，保持着新鲜的血液。但是潮剧的创新是必须在保留剧种的特色基础上，将其他剧种或者新时代的一些东西吸纳进来，为我所用，壮大剧种。

编辑：木青